Prechod na navigáciu Hlavné menu Prechod na navigáciu Hlavné menu 2 Prechod na navigáciu Hlavné menu 3 Prechod na navigáciu vodorovná
Muzeum.skHľadať
 
 

Výstavy a podujatia na Slovensku ku dňu 15. 7. 2019

14.7. - 19.7.2019  

INSITA 2019.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Insita 2019

Vihorlatské múzeum v Humennom pozýva milovníkov insitného umenia do areálu Expozície ľudovej architektúry a bývania (skanzen) Vihorlatského múzea na 15. ročník medzinárodného výtvarného plenéra insitných umelcov Insita 2019. Program medzinárodného stretnutia insitných umelcov sa uskutoční  v dňoch   14.  − 19. júla 2019.

V aktuálnom ročníku predstaví širokej verejnosti insitnú maľbu a rezbu desať umelcov zo Slovenska, Maďarska a Poľska. (Janka Cehlárová (SK) – maľba, Rudolf Kotlárik (SK) – maľba, Ján Timko (SK) – maľba, Martin Uličný (SK) – maľba, Marek Zimka (SK) – maľba, Lucia Vicová, (SK) – maľba, János Gál (HU) – maľba a rezba, Marian Antoni Pażucha (PL) – maľba a rezba, Ryszard  Wysocki (PL) – rezba, Beata Wojtowicz (PL) – maľba). Väčšinu hosťujúcich umelcov tvoria v tomto roku  autori, ktorí sa plenéru v skanzene Vihorlatského múzea zúčastňujú po prvýkrát. Ich autorské diela budú  opäť vznikať pred zrakmi návštevníkov denne od 9. do 18. hodiny (okrem dňa 16. 7. 2019).

V rámci plenérového programu sa dňa 18. júla so začiatkom o 16. hodine v areáli skanzenu uskutoční slávnostná vernisáž výstavy insitnej drevorezby zo zbierok Vihorlatského múzea v Humennom pod názvom Z dreva − zo srdca. Výstavná kolekcia  do 31. augusta 2019 ponúka tri desiatky diel európskych rezbárov, ktorí sa počas uplynulých ročníkov zúčastnili medzinárodného výtvarného plenéra Insita. Súčasťou záverečného programu 15. ročníka medzinárodného výtvarného plenéra insitných umelcov v skanzene Vihorlatského múzea  Insita 2019 bude sprístupnenie výstavy novovzniknutých autorských diel  insitných umelcov. Diela budú spolu s tematickou výstavou Z dreva − zo srdca vystavené v areáli skanzenu počas letnej  sezóny a stanú sa súčasťou múzeom budovaného zbierkového fondu európskeho insitného umenia.

Múzejným zámerom je podporiť spoluprácu  pri rozvíjaní výtvarných zručností v insitnom umení a prejavoch ľudovej tvorby, ako súčasti spoločných hodnôt  európskeho kultúrneho dedičstva.  Projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.


 

30.11.2016 - 31.12.2019  

Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku SNM, Bratislava

Vymenené domovy – Felcserélt otthonok

Nemci, Maďari, Slováci v kontexte mocensko-politických migrácií po druhej svetovej vojne. Výstava prostredníctvom autentických dokumentov, vecných pamiatok a výpovedí svedkov v kombinácii s rekonštrukciou nemeckých, maďarských a slovenských domovov sleduje priebeh udalostí a návštevníkom prezentuje, ako politické udalosti ovplyvnili individuálne životné cesty a osudy jednotlivých skupín obyvateľstva.


 

15.12.2016 - 31.12.2019  

Historické múzeum SNM, Bratislava

Kelti z Bratislavy

Výstava ponúka pôsobivý pohľad do minulosti, do čias, keď na území mesta pred viac ako 2 000 rokmi  žili Kelti.


 

1.8.2018 - 31.7.2019  

Spišské múzeum SNM, Levoča

Miznúca krása

Július Értekeš (1910 – 1995), Walerian Kasprzyk (1912-1992)
SNM-Spišské múzeum v spolupráci s Muzeom im. Stanisława Fischera v Bochni pripravilo výstavu dvoch maliarov - súputníkov, ktorý sa nikdy nestretli, no ich tvorbu spája láska ku krajine, mestu a vidieku.


 

21.9.2018 - 31.12.2019  

c_martin-benka-w.png

Historické múzeum SNM, Bratislava

Martin Benka

SNM-Historické múzeum a SNM-Múzeá v Martine pripravili výstavu o osobnosti, živote a diele Martina Benku pri príležitosti 130. výročia umelcovho narodenia. Výstavu môžete navštíviť od 21. septembra 2018 do decembra 2019. Nájdete ju na Bratislavskom hrad, III. poschodie. Kurátorkou výstavy je Monika Váleková.

Martin Benka (1888 - 1971) svojím dielom položil základné piliere slovenskej výtvarnej kultúry. Bol zaujímavým „renesančným" človekom so všestrannými umeleckými záujmami, výtvarnými, hudobnými a literárnymi. Umelec pôvodom zo Záhoria precestoval Európu, no najviac mu prirástla k srdcu severoslovenská horská krajina. V rámci svojej tvorby si vytvoril neopakovateľný rukopis, ktorým citlivo reflektoval obraz slovenskej prírody. Ako on sám povedal: „Záľubu som našiel v oblých, živo sa vlniacich holiach, na úbočiach, v dolinách a všade tam, kde sa krása prírody snúbila so životom. Vysoké majestátne vrchy v čarovných líniách pohybu mi hovorili, že nie sú ani príliš plošné, ani príliš plastické, ale také ako som si želal."
Okrem maľby a kresby sa venoval aj grafike a hudbe. Vo svojom ateliéri zakladal s priateľmi sláčikové kvartetá a organizoval komorné koncerty. Zaujímavosťou v jeho dizajnérskom diele sú hranaté „kubistické" husle evokujúce voľné inšpirácie slovenskou ľudovou ornamentikou. Navrhoval knižné ilustrácie, známky, exlibrisy, sgrafitá, bankovky, v neposlednom rade vyhotovil niekoľko návrhov fontov. V typografii kombinoval prvky z ľudovej tvorby, ornamentov a samozrejme jeho obľúbenej prírody. Benkovmu autorskému písmu je až v posledných rokoch venovaná patričná pozornosť.
V marci 1960 Benka daroval podstatnú časť svojej zbierky – okolo 5200 výtvarných diel, korešpondenciu a knižnicu československému štátu, následne sa dostala do správy Slovenského národného múzea. Vo svojom testamente odkázal štátu aj zvyšok svojej pozostalosti, okrem umeleckých artefaktov i zariadenie svojho domu, resp. ateliéru v Martine. Práve tu bolo v roku 1972 otvorené SNM-Múzeá v Martine, Múzeum Martina Benku.
Martin Benka zasvätil svoj život estetike a kultivovaniu slovenského prostredia. Bol milovníkom Mozarta a Beethovena, zručným maliarom, grafikom a dizajnérom. Výstava predstaví mnoho stránok z jeho osobnosti a rozmanitej tvorby.

Metodický deň k výstave Martina Benku (pre pedagógov)
27.8.2019, 10:00 – 12:00
Registrácia do 22.8.2019: hradpodujatia@gmail.com
Miesto: ateliér U lišiaka, vstup zdarma


 

1.10.2018 - 30.9.2019  

Archeologické múzeum SNM, Bratislava

Českí archeológovia a Slovensko

Výstava bola otvorená pri príležitosti 100. výročia vzniku Československa. Prezentačnou formou pripomína bádateľov zo západného brehu Moravy, ktorí už od konca 19. storočia významnou mieru prispievali k poznaniu najstarších dejín Slovenska. 


 

25.10.2018 - 25.8.2019  

Košice - Zrod metropoly.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach, Námestie Maratónu mieru 2

Košice 1918-1938. Zrod metropoly východného Slovenska

Východoslovenské múzeum v Košiciach v spolupráci so Štátnym archívom v Košiciach sa zapojilo do celoslovenských aktivít k storočnici vzniku ČSR, okrem iného, aj spoločnou  výstavou pod  názvom Košice 1918 – 1938. Zrod metropoly východného Slovenska, ktorou vyvrcholí program podujatí Košického samosprávneho kraja pod názvom  „Osmičková jeseň“.

Dvadsaťročie,  ktoré sa autori výstavou podujali zmapovať znamenalo pre Košice obdobie nebývalého rozmachu vo všetkých oblastiach politického, hospodárskeho i spoločenského života, ktorý sa oproti predchádzajúcemu obdobiu značne zdemokratizoval, čiže jeho súčasťou sa mohli stať širšie masy obyvateľstva. Košice sa počas týchto rokov zmenili z provinčného garnizónneho mesta v prirodzenú administratívnu, vojenskú  i kultúrnu metropolu východného Slovenska. Obzvlášť pozoruhodný bol v tomto období architektonický rozvoj Košíc a jeho pamiatky sú v tomto meste dodnes prítomné a zjavné, ba niektoré sú ešte využívané k svojmu pôvodnému účelu (pošta, tzv. stará nemocnica, budova policajného riaditeľstva a iné). Košice sa postupne do roku 1938 menili na moderné a pulzujúce mesto s novou infraštruktúrou, dopravnou sieťou, moderným koncepčným riešením bytovej otázky a nového estetického riešenia verejného mestského priestoru (verejné budovy, pomníky a pamätníky). Mimoriadne rôznorodý a pestrý bol v Košiciach počas medzivojnového obdobia spolkový život, ktorý prerastal každé odvetvie spoločenského života a stal sa akousi módnou záležitosťou, keď v našom meste pôsobilo vyše 170 profesijných, stavovských, športovo-branných, národnostných a záujmových združení a organizácií. Autori výstavou zároveň poukázali aj na špecifickosti vývoja Košíc v rámci republiky vyplývajúce z ich kultúrneho dedičstva ako aj etnickej a kultúrnej rôznorodosti. Výstava dokumentuje taktiež obtiažnosť a nejednoznačnosť procesu vzniku republiky v regióne východného Slovenska i proces zmeny politickej a kultúrnej identity mesta pri jeho prechode od monarchie k demokracii.  Výstava je členená do viacerých tematických okruhov sledujúcich politický vývoj, spoločenský a spolkový život, kultúru a školstvo, pričom autori prihliadali aj na charakteristické spoločenské javy a udalosti v meste a regióne tohto obdobia akými boli športové udalosti (košický maratón, župné spolkové verejné vystúpenia) a pôsobenie miestnych kultúrnospoločenských a osvetových organizácií.

Vstupné: dospelí - 3 € / deti, študenti, dôchodcovia - 1 €

Sprievodné podujatia - prednášky k výstave:

ARCHITEKTÚRA MODERNY A FUNKCIONALIZMU V MEDZIVOJNOVÝCH KOŠICIACH

 

16. mája 2019 o 16:00
prednášajúca: Mgr. Zuzana Labudová, PhD. (Krajský pamiatkový úrad Košice)
vstup: VOĽNÝ

ČESKOSLOVENSKÁ KORUNOVÁ MENA 1918-1938 
RÁDY, VYZNAMENANIA A ODZNAKY V PRVEJ ČESKOSLOVENSKEJ REPUBLIKE 1918-1938
28. mája 2019 o 16:00

prednášajúci: Mgr. Patrik Fečo a Mgr. Vojtech Kárpáty, PhD. (VSM)
vstup: VOĽNÝ


 

27.11.2018 - 31.8.2019  

100 rokov lodiarstva v Československu.jpg

Múzeum dopravy v Bratislave

100 rokov lodiarstva v Československu

Výstava prezentuje storočnicu vývoja lodiarstva v Československu a na Slovensku.

Výstavou 100 rokov lodiarstva v Československu si pripomíname stavby plavidiel na našom území, vysokoškolskej výučby stavby lodí aj dunajskej plavby. Výstava bude prezentovať najmä, ale nie len, stavbu lodí v Lodeniciach Komárno. Počas existencie lodeníc sa postavilo cez 2000 rôznych plavidiel. Pre vývoj, projektovanie aj stavbu lodí bola potrebná technická znalosť, lodných inžinierov, ktorých vychovávala vtedy SVŠT, Strojnícka fakulta Bratislava. Za sto rokov sa veľa zmenilo - napr. technológia plavby zmenila vlečnú remorkáž na tlačnú, čo ovplyvnilo aj konštrukciu a pohon lodí. Aj tieto témy- školstvo a zmeny v čase budú obsahom výstavy. Návštevníci okrem textov, obrazov-fotografií a artefaktov lodí uvidia aj množstvo veľkých modelov lodí. Na výstave je možné vidieť aj modely urobené v Slovenských lodeniciach ako napr. osobnú loď - jednu z najväčších riečnych lodí vôbec OL 400 VALERIJAN KUJBYŠEV, ďalej motorovú osobnú loď MOL 1575 KOMÁRNO, tlačný remorkér TR ARKUS a ďalšie. Stavbu lodí možno vidieť aj na množstve dokumentačných záberov.

23.3.2019 o 14:00 Kurátorský výklad k výstave
27.4.2019 o 14:00 Kurátorský výklad k výstave


 

3.12.2018 - 31.1.2020  

Hudobné múzeum SNM, Bratislava - Výstavný pavilón, Žižkova 16, Bratislava

...a nazvali ju Dobro®

Prvú rezofonickú gitaru na svete pod názvom Tricone a neskoršie aj jej slávny drevený model so slo-venským menom Dobro® skonštruovali v 20. rokoch minulého storočia v Spojených štátoch amerických Ján/John Dopjera/Dopyera (1893 − 1988) s bratom Rudolfom/Rudolphom „Rudym" Dopjerom/Doperom (1885 – 1978. Pomenovaním DOBRO® sa dostalo slovenské slovo dobro do slovníka hudobníkov na celom svete.


 

11.12.2018 - 30.9.2019  

Čaro detstva.jpg

Podtatranské múzeum v Poprade

Čaro detstva

Podtatranské múzeum v Poprade pripravilo pre svojich návštevníkov zaujímavú zberateľskú výstavu pod názvom Čaro detstva. Výstava predstavuje súkromnú zbierku pani Alice Tokarčíkovej, zberateľky starožitností z Hanisky pri Prešove.

Pani Tokarčíková je držiteľkou šiestich certifikovaných rekordov zapísaných v Knihe slovenských rekordov a patrí jej aj siedmy certifikát  TOP zberateľka Slovenska.

Najpočetnejšiu časť jej  zbierky  tvoria dečky a obrusy, ktorých má  520 exemplárov, plyšové hračky a bábiky z porcelánu, dámske bavlnené vyšívané vreckovky, ako jediná na Slovensku zbiera  plesové kabelky  ručne vyšívané korálikmi. Pozoruhodná je aj jej zbierka ručne vyšívaných gobelínových obrazov, ktorých má 135 a certifikát so zápisom do knihy rekordov získala  aj za neveľkú  16 kusovú kolekciu strojovo tkaných tapisérií, okrem toho zbiera aj starožitný porcelán, obrazy čí plesové šaty.

Podtatranské múzeum sa rozhodlo vystaviť, vo svojich priestoroch na ulici Vajanského  72/4, predovšetkým jej zbierku hračiek, ide hlavne o porcelánové bábiky a plyšové medvedíky, nakoľko práve tieto hračky veľmi často robili radosť deťom pod vianočným stromčekom. A keďže sa blíži čas Vianoc, radi by sme pozvali  nielen detských ale aj dospelých návštevníkov na prehliadku výstavy, ktorá ich vráti v čase, do dôb detstva a vyvolá  nostalgické spomienky na ich najobľúbenejšie hračky. Keďže každá hračka zo zbierky pani Tokarčíkovej má svoj vlastný príbeh a mnohé pochádzajú z rôznych krajín celého sveta, uvidíte hračky napr. z Japonska, Činy, Ruska, USA, Nemecka, Rakúska, Talianska, ale aj arabských krajín.

Nakoľko mnohé z vystavených exemplárov sú skutočne unikátne a vzácne a návštevník ich bude môcť obdivovať len vo vitrínach, rozhodli sme sa našu výstavu obohatiť aj o takzvaný detský kútik, kde budú pre deti k dispozícii hračky priamo určené na hranie, takže  o zážitok pohrať sa v múzeu neprídu ani naši najmenší návštevníci.


 

14.12.2018 - 29.9.2019  

SUR.jpg

Historické múzeum SNM, Bratislava

Nebáť sa moderny! 90. výročie založenia Školy umeleckých remesiel v Bratislave

Výstava sa bude konať v priestoroch Historického múzea SNM na Bratislavskom hrade. Pripomína 100. výročie založenia Československej republiky a počas budúceho roka bude zaradená do medzinárodných osláv storočnice Bauhausu založeného v roku 2019 v nemeckom Weimare. Organizátorom výstavy je Slovenské centrum dizajnu / Slovenské múzeum dizajnu. Hlavnými partnermi výstavy sú SNM – Historické múzeum a Slovenská národná galéria.

Komentovaná prehliadka výstavy
9.1.2019, 15:00


 

22.1. - 15.9.2019  

Sporiť.png

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Múdro sporiť a rozumne míňať

Chceli by ste vaše deti naučiť všetko potrebné o svete financií, len neviete ako?
Práve pre vás je tu interaktívna výstava, ktorá hravou formou vysvetľuje a názorne ukazuje ako funguje svet financií.
Vstupné 1€ a 1,50 € s tlačeným sprievodcom


 

14.2. - 31.8.2019  

Okridlení pútnici.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Okrídlení pútnici

Objavte svet vtáčej migrácie, priblížte si krúžkovanie a moderné možnosti sledovania vtákov prostredníctvom zaujímavých preparátov a ornitologických pomôcok, ktoré sa pri výskume vtáčej migrácie bežne využívajú.


 

5.3. - 24.11.2019  

Tajomstvá pod hladinou.jpg

Stredoslovenské múzeum v Banskej Bystrici - Tihányiovský kaštieľ

Tajomstvá pod hladinou

Vydajte sa spolu so Stredoslovenským múzeom odhaľovať krásy a tajomstvá, ktoré sa ukrývajú pod vodnou hladinou! Výstava Tajomstvá pod hladinou, ktorá potrvá v Tihányiovskom kaštieli od 5. 3. do 2. 6. 2019, predstaví nádherné slovenské bystriny, jazerá, rieky a ich obyvateľov, ale aj ekologické problémy týkajúce sa našich vôd.

Výstava prezentuje unikátne zbierky predmetov a fotografií, ktoré priblížia magický život v tečúcich i stojatých vodách. Vďaka autentickým preparátom sladkovodných rýb z dielne uznávaného preparátora Milana Žiaka, ktorý vlastní jednu z najväčších súkromných zbierok preparovaných rýb na Slovensku, sa návštevníci ako lusknutím prsta ocitnú pod hladinou (ne)spútaných slovenských riek. Snímky českého fotografa a potápača Viktora Vrbovského, ktoré zachytávajú detaily rýb, obojživelníkov a bezstavovcov v ich prirodzenom prostredí, dotvoria predstavu o jedinečnom spôsobe života vodných obyvateľov.

Na svoje si prídu aj najmenší návštevníci. V rozprávkovom svete pod vodnou hladinou môžu spolu s vodníkom sediacim na starej záchodovej mise rozjímať nad tým, ako ľudia zmenili svojím správaním jeho podvodnú krajinu... A práve to je ďalší rozmer výstavy Tajomstvá pod hladinou, ako aj každodennej práce prírodovedcov z Tihányiovského kaštieľa – poukázať na narastajúce ekologické problémy. Slovenské vodné toky čoraz viac ohrozuje najmä výstavba veľkých a malých vodných elektrární, znečisťovanie vôd tuhým aj kvapalným odpadom, migračné bariéry na tokoch, plytvanie pitnou a úžitkovou vodou či strácanie zásob podzemnej vody.

„V rámci environmentálnej výchovy sa snažíme pôsobiť na deti už od útleho veku, od materských, cez základné až po stredné a vysoké školy. Našou prioritou je vysvetliť mladým ľuďom, že problematika čistej vody v našich riekach a jazerách sa týka každého z nás,“ zdôrazňuje riaditeľ Stredoslovenského múzea v Banskej Bystrici PhDr. Marcel Pecník.

Výstavu obohatí i unikátna zbierka známok Poštového múzea, na ktorých sú vyobrazené živočíchy žijúce vo vodnom prostredí alebo v jeho blízkosti. Všetci milovníci prírody, ktorých zaujíma tajomný svet pod vodnou hladinou, ale aj neúnavní hľadači šťastia nájdu v Tihányiovskom kaštieli množstvo rybích šupiniek až do 2. júna 2019.

Pozývame Vás na komentovanú prehliadku výstavy Tajomstvá pod hladinou so zoologičkou a kurátorkou výstavy Mgr. Katarínou Dvořáčkovou, PhD. vo štvrtok 11. 4. 2019 o 16:00 v Tihányiovskom kaštieli.


 

6.3. - 30.9.2019  

Mláďatá.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Mláďatá

Výstava priblíži rodinný život stavovcov a bezstavovcov a je zameraná na príklady a rozdiely v starostlivosti o potomstvo u vybraných druhov živočíchov.


 

21.3. - 29.9.2019  

Krása pre ženu stvorená.jpg

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Krása pre ženu stvorená

Slovenské národné múzeum pozýva vo štvrtok 21. marca 2019 o 17:00 na slávnostné otvorenie výstavy Krása pre ženu stvorená. Súčasťou vernsáže je aj módna prehliadka, kde krásu čepcov ako tradičnej pokrývky ženskej hlavy predvedú členky folklórneho súboru Lysec z obce Belá-Dulice. Pre návštevníkov bude výstava sprístupnená v sídelnej budove SNM na Vajanského nábr. 2 v Bratislave od 22. marca do 29. septembra 2019.

Slovenské národné múzeum – Múzeum v Martine spravuje rozsiahlu zbierku ľudového odevu a textilu. Viac ako desaťtisíc kusov v tomto fonde tvoria ženské čepce a ich torzá, ktoré boli jeho súčasťou. Výstavný projekt autorky a kurátorky zbierok Etnografického múzea v Martine Evy Dudkovej predstavuje čepiec ako symbol svojej nositeľky a fenomén tradičnej ľudovej kultúry z hľadiska rôznorodosti tvaru, výzdoby, príslušnosti k regiónu, prostredia či príležitostí na ktoré sa nosil.

Účes a úprava ženskej hlavy boli počas celého svojho vývoja najkonzervatívnejšími a najarchaickejšími prvkami v ľudovom odeve. Na vývin pokrývky hlavy vydatej ženy – čepiec (kápka či főkötő ) v ľudovom prostredí silne vplývali geografické, hospodársko-sociálne a kultúrne podmienky, ako aj migrácia obyvateľstva, kontakty v obchode, vtedajšia móda, administratívne zákazy a nariadenia. V štruktúre noriem dedinského kolektívu malo nosenie čepca jednoznačný význam. Potvrdzovalo, že žena je vydatá. Obradový rituál položenia čepca na hlavu mladuchy (čepčenie) sa vykonal pred ukončením svadobného obradu. Po obrade už vydatá žena nesmela chodiť prostovlasá. Čepiec nosili aj slobodné dievčatá, ktoré mali dieťa, tzv. prespanky.

Najväčšia variabilnosť úpravy ženskej hlavy je zaznamenaná v druhej polovici 19. storočia a v prvej polovici 20. storočia v čase, keď čepiec ako prvok ľudovej kultúry postupne zanikal. Proces súvisí s ústupom nosenia ľudového odevu a prechodom na mestské formy odievania najskôr v okolí priemyselných centier a oblastí s migráciou obyvateľstva za prácou. Ženy odkladali čepiec najskôr pri pracovných príležitostiach a nahrádzali ho praktickejšou šatkou. Na zmene mal podiel aj tradičný účes s náročnou úpravou vlasov. V 60. rokoch 20. storočia sa od nosenia tradičného odevu na Slovensku upúšťa. Výnimkou ostala len staršia generácia žien. V niektorých lokalitách pretrvávalo nosenie čepca v nedeľu do kostola a pri obradových príležitostiach.

Na výstave v sídelnej budove SNM v Bratislave môžu návštevníci vidieť rôznorodosť a krásu čepcov podľa príslušnosti k regiónom Slovenska, čo súvisí s ich tvarom, strihom, zdobením. Rovnako aj z hľadiska príležitosti, na ktorú sa nosili – čepce sviatočné, pracovné, svadobné, smútočné a mestské alebo ako manifestácia spoločenského statusu nositeľky. Vývoj čepca ako súčasti tradičného odevu možno sledovať na príklade z obce Norovce v topoľčianskom okrese. Pozoruhodné sú aj pokrývky ženskej hlavy, ktoré do zbierok múzea venovali spolky či významné osobnosti – čepce výrobného družstva Lipa, ktorého cieľom bolo ekonomicky podporovať dedinské obyvateľstvo a okrem iného aj organizovať výrobu a predaj tradičných ženských doplnkov, či čepce najstaršieho ženského spolku na Slovensku Živena, ktorý sa prostredníctvom budovania slovenského dievčenského školstva a gazdinských kurzov staral o zachovanie národného duchovného života. Čepce zo zbierok osobností Milana Rastislava Štefánika a Pavla Socháňa, ukazujú ušľachtiľosť záľub, ako aj profesionálneho záujmu svojich pôvodcov.

Sprievodné podujatie k výstave
Slovenské národné múzeum pozýva v nedeľu 7. apríla 2019 o 15:30 na sprievodné podujatie k výstave Krása pre ženu stvorená, ktoré sa bude konať v priestoroch výstavy. Vstupné na podujatie je v cene vstupenky do múzea.
Na prehliadku novootvorenej výstavy aj tvorivé dielne v rámci podujatia Rodinná nedeľa v múzeu, SNM pozýva všetky vekové kategórie návštevníkov, milovníkov folklóru a krásy ľudového odevu. Záujemcov bude výstavou sprevádzať jej autorka a kurátorka etnografických zbierok v SNM – Múzeách v Martine – Mgr. Eva Dudková. Pre deti, ktoré sa chcú inšpirovať krásou zbierkových predmetov sú prichystané tvorivé dielne pod vedením múzejného pedagóga SNM.


 

25.3. - 22.9.2019  

Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku SNM, Bratislava

Nastal čas! roky 1848/49 v Prešporku - Itt az idő! 1848/49 Pozsonyban

Výstava prezentuje vecné pamiatky udalostí spred 170 rokov, sprevádza po niekdajších prešporských dejiskách udalostí, predstavuje najvýznamnejšie miestne osobnosti revolúcie a boja za slobodu a ich osobnú históriu, čím stavia pomník prešporským martýrom boja za slobodu. Výstava zároveň prostredníctvom dobových rytín, výtvarných diel, zbraní a iných artefaktov evokuje atmosféru roku 1848 od marcovej eufórie až po tragédiu leta 1849.


 

27.3. - 22.9.2019  

Mednyanszky.jpg

Galéria Nedbalka, Bratislava

Ladislav Mednyánszky - K 100. výročiu úmrtia umelca

Kurátorka výstavy: Zsófia Kiss-Szemán
Kurátorsky sprievod výstavou: 18.5.2019 (sobota) o 15:00

Ladislav Mednyánszky bol jedným z najvýznamnejších maliarov prelomu 19. a 20. storočia. Galéria Nedbalka spravuje vynikajúcu kolekciu jeho diel, ktorú od svojho založenia systematicky obohacuje maľbami významnými z hľadiska celkovej umelcovej tvorby. Pochádzajú tak z raného zrelého tvorivého obdobia, keď sa častejšie zdržiaval v rodnom Beckove a v rodinnom sídle v Strážkach pod Tatrami, ako aj z neskorších období, keď sa tematicky vracal k zážitkom a vizuálnym spomienkam z prírody na miestach svojho detstva a mladosti.

Ladislav Mednyánszky (1852 Beckov – 1919 Viedeň) bol jedným z najvýznamnejších maliarov prelomu 19. a 20. storočia a rozhodne najznámejším umelcom Barbizonu u nás. Vo svojej dobe bol uznávaný predovšetkým ako krajinár. Barbizonské chápanie krajiny bolo v súlade s jeho vnútorným svetom a tento typ krajinomaľby v duchu lyrického realizmu, ktorý uprednostňoval zážitok umelca, jeho individuálne pocity a nálady, čoskoro priviedol na majstrovskú úroveň.

V deväťdesiatych rokoch sa jeho tvorba uvoľňovala a oboznámenie sa s impresionizmom viedlo k ešte výraznejšiemu vyjasneniu palety. Často experimentoval na hranici svojich výrazových možností. Toto tvorivé obdobie bolo blízke symbolizmu a dekadencii so secesnými prvkami. Prehlboval sa jeho záujem o filozofiu, budhizmus a teozofiu, ktoré zamýšľal istým spôsobom zapracovať do svojich diel. Časom pribudli expresívne ťahy štetca a energický spôsob maľby a v prvej dekáde 20. storočia aj expresívne poňaté maľby.

Počas prvej svetovej vojny pôsobil ako frontový maliar a vytvoril celý rad umelecky náročných a strhujúcich výpovedí o zmysle a hodnote ľudského života. Celý život ho priťahovali katastrofy, či už spoločenské alebo prírodné. Na jednej strane ho fascinovala veľkoleposť a sila prírodných živlov, na strane druhej mal hlboký súcit s trpiacimi. Na fronte však nezobrazoval víťazstvá a krvavé boje, chcel ukázať následky vojny, žiaľ a bolesť za bojovými líniami a obyčajné ľudské trápenie. Často sú to zúfalé výrazy bezbranných a zmrzačených, vojaci pri oddychu a bežnej činnosti, mŕtvi splývajúci s prírodou, kde sa ich obeť zdá byť úplne zbytočná, zajatci, dlhé rady poľných vojenských vozov. V tomto období vrcholí aj jeho figurálna tvorba, keď sa rad vydedencov a tulákov premieňa na širokú masu bezbranných a zúfalých ľudí.

Ladislav Mednyánszky patril medzi umelcov, v ktorých tvorbe bola rovnako zastúpená krajinomaľba a figurálna maľba. Spočiatku jednoduché figurálne štúdie, v ktorých sa snažil o zobrazenie typickej, príznačnej vlastnosti človeka, dotiahol k sugestívnemu, expresívnemu výrazu tváre, najmä očí, ktorý vypovedal o celom osude a údele zobrazeného. V neskorších obdobiach zapojil do výrazu celé telo, vďaka čomu dosiahol expresívny až gestický charakter maľby, ktorý objavila a ocenila až mladšia umelecká generácia.

V histórii uhorského maliarstva existuje len málo príkladov, kde umelec tak dôsledne a aj pomocou písomnej sebareflexie – denníkov – vytvára, pretvára a sleduje vývin vlastnej tvorby. Mednyánszky skúmal rôzne možnosti nielen prakticky, ale venoval sa im aj teoreticky. Ustavične si kládol otázky týkajúce sa umenia, maliarstva, jeho zmyslu, vlastnej úlohy v (nielen umeleckom) dianí. Vytváral si vlastnú predstavu o svete a z okolitého sveta prijímal to podstatné, čo do tejto predstavy organicky zapadalo. Jeho denníky sú mimoriadne presvedčivým svedectvom o jeho zmýšľaní, dobe, umení a ľuďoch na prelome 19. a 20. storočia.

Ladislav Mednyánszky – krátky životopis
Narodil sa 23. apríla 1852 v Beckove a bol pokrstený ako Ladislaus Josephus Balthazar Eustachius von Mednyánszky. Do roku 1863 vyrastal v Beckove v rodinnej kúrii, neskôr v rodinnom kaštieli v Strážkach. V rokoch 1864 – 1865 ho súkromne vyučoval rakúsky maliar Thomas Ender, ktorý mu neskôr posielal aj sadrové modely a iné pomôcky. V rokoch 1872 – 1874 študoval na Akadémii výtvarných umení v Mníchove (prof. Alexander Strähuber, prof. Otto Seitz) a v rokoch 1874 – 1875 na École des Beaux-Arts v Paríži (prof. Isidore Pils). Pomerne skoro si však uvedomil, že nechce pokračovať v akademickom štúdiu. V roku 1875 prvýkrát navštívil Barbizon, kde sa spriatelil s Lászlóm Paálom, Karlom Bodmerom, Odilonom Redonom a ďalšími maliarmi. V rokoch 1875 – 1876 žil s väčšími či menšími prestávkami v Paríži a v Barbizone a svoje obrazy vystavoval na Salóne. Na jar 1877 navštívil prvýkrát Szolnok, kde sa stretol s Augustom Pettenkofenom a Tinou Blau. Absolvoval aj viaceré študijné cesty do Talianska (1877 – 1878) a Francúzska (1889 – 1892, 1896 – 1897). Pravidelne si prenajímal ateliér v Budapešti, vo Viedni a počas svojich pobytov aj v Paríži. Bol ustavične na cestách po celom Uhorsku a Rakúsku a Taliansku. Do konca 19. storočia sa pravidelne vracal domov do Beckova a Strážok. Počas prvej svetovej vojny dobrovoľne pôsobil ako frontový maliar. Zomrel 17. apríla 1919 vo Viedni.


 

9.4. - 31.8.2019  

Múzeum cez foto-objektív.jpg

Múzeum dopravy v Bratislave

Múzeum cez fotoobjektív

Kurátor: Ernest Huska
Fotografie: Fotoklub pri JDS LamačSeniori z Fotoklubu Jednoty dôchodcov Slovenska v Lamači sú mimoriadne aktívni. Spojili svoje sily s rodinným centrom Obláčik a veľmi spontánne začali organizovať amatérsku súťaž v digitálnej fotografii Lamačský fotomaratón (od r. 2016 už tri ročníky!). Toto viac generačné prepojenie sa ukázalo ako veľmi prospešné: podarilo sa vytvoriť silný pocit komunitnej spolupatričnosti a utužiť vzťahy.
Zároveň vznikol priestor na rozvoj originálnych aktivít. Jednou z nich je aj prezentovaná výstava Múzeum cez foto - objektív. Deti, mládež, dospelí a seniori vo veku od 7 do 77 rokov v nej ponúkajú svoju vizualizáciu Múzea dopravy v Bratislave. Každý originálne, s ohľadom na svoje zručnosti a skúsenosti. Ambíciou výstavy je sprostredkovať ďalší rozmer múzejných exponátov - v prístupe tvorivý a v detailoch objavný.


 

17.4. - 1.9.2019  

Sandalo_vystava_ pozvanka.jpg

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Vízie modernosti. Rudolf Sandalo

Slovenské národné múzeum a Muzeum města Brna pozývajú dňa 17. apríla 2019 o 17:00
na slávnostné otvorenie výstavy Vízie modernosti. Rudolf Sandalo (1899 – 1980). Výstava
prezentuje modernú architektúru prvorepublikového Československa na originálnych fotografiách Rudolfa Sandala mladšieho na Slovensku po prvý krát. Dielo tohto svetoznámeho brnenského fotografa, ktorý fotografoval nielen vilu Tugendhat ale aj ďalšie unikátne stavby architektonickej avantgardy vo vtedajšom Československu, bolo vystavené okrem iného aj v New Yorku. Pre návštevníkov je výstava sprístupnená od 18. apríla do 1. septembra 2019 v sídelnej budove SNM v Bratislave na Vajanského nábreží 2 .

Tvorba Rudolfa Sandala mladšieho patrí k najcennejším a najpočetnejším konvolútom v architektonickej zbierke Múzea města Brna. Jeho snímky sú považované za jedinečné doklady medzivojnovej československej architektúry a zároveň aj za ukážky vynikajúcej úrovne vtedajšej fotografickej dokumentácie. Súčasťou diela Rudolfa Sandala je aj približne osemdesiat fotografií ikonickej stavby svetovej klasickej moderny – brnenskej vily Tugendhat, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou zhotovil na zákazku architekta stavby Ludwiga Miese van der Rohe. Záber zo záhradnej terasy s presklenou stenou a pohľadom do hlavného obytného priestoru vily sa objavil aj na titulnej strane katalógu k výstave The International Style, ktorá sa konala v roku 1932 v Múzeu moderného umenia v New Yorku. „Sandalove fotografie sú charakteristické ako príklad práce autora so svetlom a tieňom, dokonale stvárňujú podstatu modernej architektúry. Autor správne porozumel zámerom a víziám vtedajších architektov a zachytil ducha modernosti realizovaných stavieb. Vždy vystihol optimálne svetelné podmienky a dôsledne a starostlivo retušovaním upravoval sklenené negatívy“, hovorí Jindřich Chatrný, spoluautor výstavy a vedúci Oddelenia dejín architektúry Muzea města Brna.
Ateliér de Sandalo, ktorý Rudolf ml. prevzal v Brne po svojom otcovi v 30. rokoch 20. storočia, sa pod jeho vedením špecializoval už výhradne na fotografovanie architektúry. Dostával zákazky od architektov všetkých národností – Čechov, Slovákov, Nemcov i Židov na území celého Československa, pracoval pre osobnosti zvučných mien ako – Ernst Wiesner, Jindřich Kumpošt, Jaroslav Grunt, Mojmír Kyselka st. a ďalší. V Brne bol Rudolf Sandalo ml. takmer „dvorným“ fotografom Bohumíra Čermáka a Bohuslava Fuchsa. Od polovice tridsiatych rokov Sandalo pôsobil v Prahe a v Nemecku. V roku 1938 začal spoluprácu s nemeckými spravodajskými službami (ako agent Abwehru pre Prahu a Krakov) a podľa povojnových svedectiev obchodoval so židovským majetkom, najmä s umením a starožitnosťami. V roku 1942 odišiel definitívne z Prahy do Berlína a najneskôr začiatkom päťdesiatych rokov žil vo Frankfurte nad Mohanom, kde pracoval ako fotograf a obchodník s umením a 30. decembra 1980 tu aj zomrel. Napriek problematickým postojom Rudolfa Sandala ml. počas okupácie, bola jeho tvorba unikátna. Špecializáciou na fotografiu modernej architektúry, ako aj jej vynikajúcou kvalitou, sa dnes radí k výnimočným tvorcom nielen v kontexte československej, ale aj európskej fotografie.

Súbor štyridsiatich dvoch originálnych Sandalových fotografií vily Tugendhat získalo Muzeum města Brna v roku 2012. Približne dvadsať z nich prezentuje aj výstava v Slovenskom národnom múzeu, ktorá predstavuje dve stovky originálnych snímok prevažne z pozostalosti architektov a staviteľských spoločností. Návštevníci uvidia napríklad fotografie Moravskej banky, hotelu Avion, kaviarne Savoy, zotavovne Morava a kúpaliska Zelená žaba v Trenčianskych Tepliciach, ako aj iných moderných stavieb v Bratislave, Nitre a v Košiciach. Okrem fotografií je vystavená dobová literatúra, české aj zahraničné časopisy, ktoré publikovali Sandalove snímky. Niektoré z fotografií je možné vidieť aj vo videoprojekcii. Výstavu doplňuje pôvodná koláž Bohuslava Fuchsa so Sandalovými snímkami Fuchsových Mestských kúpeľov na Kopečnej ulici v Brne a niekoľko modelov známych realizácií medzivojnovej architektúry na území Čiech aj Slovenska.

Autorský sprievod výstavou Rudolf Sandalo
20.6.2019, 17:00
Autori Jindřich Chatrný, vedúci oddelenia dejín architektúry a Dagmar Černoušková, kurátorka oddelenia dejín architektúry Muzea města Brna, priblížia  pozoruhodné dielo a kontroverznú osobnosť Rudolfa Sandala na pozadí zložitých dejinných udalostí 20. storočia. Okrem Sandalových fotografií vynikajúcich stavieb medzivojnovej éry z Brna, Zlína a ďalších moravských a českých miest, je možné si na výstave aj originálne pozitívy predvojnových stavieb v Bratislave, Trenčianskych Tepliciach, Košiciach a vo Vysokých Tatrách.


 

17.4. - 30.9.2019  

kupelnictvo_pozvanka.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Kúpeľníctvo v Gemeri v 19. storočí

Kurátorka výstavy: historička GMM PhDr. Éva Kerényi PhD.
Výstava je v slovenskom a maďarskom jazyku.

Územie dnešného Slovenska je jedným z najbohatších oblastí historického Uhorska z hľadiska kúpeľov. Vybudované kúpeľné mestá okolo termálnych vôd Horného Uhorska dosiahli svoj vrchol popularity v poslednej tretine 19. storočia, ktorá sa právom nazýva aj zlatou érou kúpeľníctva. Bardejov, Sliač, Piešťany, Trenčianske Teplice, Turčianske Teplice, Sklené Teplice, Rajecké Teplice, Korytnica, Vyhne, Herľany, Štós a v neposlednom rade oddychové, turistické a kúpeľné rezorty Vysokých Tatier prilákali ročne tisíce návštevníkov z rôznych kútov Monarchie. V 19. storočí pod pojmom kúpania rozumeli nielen regeneráciu a liečenie, ale aj relaxáciu a príjemné strávenie voľného času, v dnešnom slova zmysle „dovolenku.“ Kult pravidelného navštevovania kúpeľov bol v sledovanom období považovaný za spoločensky očakávanú formu správania v kruhoch aristokracie a meštianstva. Gemer sa mohol takisto pýšiť  množstvom studených kyseliek a termálnych prameňov, v ktorých bola vďaka chemickým analýzam preukázaná mimoriadna liečivá sila, ako i jeho kúpele patrili ku kľúčovým dejiskám kultúrnej histórie regiónu.

Výstava je venovaná vzniku a vývinu kúpeľníctva na území historického Gemera. Výstava z kultúrnohistorického hľadiska prezentuje zrod jednotlivých kúpeľov, najznámejších kúpeľných lekárov a balneológov Gemera, popularitu jednotlivých miest a ich návštevnosť. Je venovaná kúpeľom a klimatickým zariadeniam, z ktorých väčšina dnes už neexistuje (Dobšiná, Hajnáčka, Hodejov, Jelšava, Leváre, Revúca, Rožňava), ale takisto upriami pozornosť na jediný dodnes fungujúci liečebný komplex – kúpele Číž. Kúpeľné upomienkové predmety, ktoré môžu návštevníci vidieť, sa zachovali pre budúce generácie, zdokumentujúc tým bohatstvo miestneho kúpeľného života a kultúrnej histórie kraja vôbec. Všetky výtlačky a predmety verne dokumentujú kedy, kde a kam v minulosti chodievali naši predkovia za oddychom a na rekreáciu. Výstava vzniká v spolupráci s viacerými domácimi i zahraničnými inštitúciami, ako aj so súkromnými zberateľmi.


 

24.4. - 29.9.2019  

Doba ľadová.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Doba ľadová

Východoslovenské múzeum v Košiciach, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja

v spolupráci s Maďarským prírodovedným múzeom v Budapešti predstaví  od 24. apríla do 29. septembra širokej verejnosti putovnú viacjazyčnú výstavu maďarského múzea pod názvom Doba ľadová. Verejnosti  bude sprístupnená v priestoroch Historickej účelovej budovy múzea na Námestí Maratónu mieru 2. Výstava svojim obsahom reaguje na dnes aktuálnu tému globálnych klimatických zmien.

„Výstava poukazuje na zmeny životného prostredia, ktoré sa udiali v sériách rýchlych klimatických zmien za posledných dva a pol milióna rokov. Vysvetľuje prečo a ako vznikali ľadové a medziľadové doby (glaciály a interglaciály) a poukazuje na rastlinné a živočíšne druhy, ktoré sa prispôsobili  drsným podmienkam,“ hovorí RNDr. Eva Sitášová, PhD. z Prírodovedného odboru VSM. Najznámejším zvieraťom veľkej ľadovej doby je mamut. Počas glaciálov boli mamuty rozšírené na celej severnej pologuli a ich kostrové zvyšky dnes nachádzame od najsevernejších oblastí Sibíri až po Južnú Európu. Okrem mamutov darilo aj iným veľkým zvieratám napr. srstnatým nosorožcom, veľkým jeleňom, jaskynným levom a jaskynným medveďom.

Pred 12 tisíc rokmi, keď skončila posledná ľadová doba, kontinentálny ľadovec postupne vymizol takmer z celej severnej pologule. So zmenou podnebia sa zmenil aj ráz krajiny. Mnoho živočíchov prispôsobených na chladné podnebie sa nedokázalo adaptovať novým podmienkam. Vyhynuli mamuty, srstnaté nosorožce a rovnako tak aj mnohé iné veľké zvieratá a rastlinné druhy.

„Výstavu sme doplnili aj zbierkami fondu Východoslovenského múzea a na zatraktívnení výstavy sa podieľa aj občianske združenie Haliganda v Košiciach zaujímavou inštaláciou skamenelín,“ dopĺňa Sitášová.

Výstava Doba ľadová je určená pre každú vekovú kategóriu a prezentovaná je ako výskumná cesta, počas ktorej sa návštevník dozvie zaujímavé informácie. Zaujímavosťou výstavy sú kostry a verné rekonštrukcie pravekých zvierat, s ktorými sa už aj pračlovek denne stretával.

Informácie o vstupnom, otváracích hodinách a pripravovaných sprievodných podujatiach k výstave  nájdete na webe múzea – http://www.vsmuzeum.sk/vystavy/doba-ladova a na sociálnych sieťach múzea – facebooku a instagrame.


 

24.4. - 31.10.2019  

pozvanka_historia_nie_je_otrava.jpg

Hrad Devín

História nie je otrava. Hovoria Dunaj i Morava.

Nová interaktívna výstava na hrade Devín, ktorá priblíži 7000 rokov histórie v kocke.

Vernisáž sa uskutoční 24. apríla o 16:00 v priestoroch renesančného paláca na hrade Devín.

Múzeum mesta Bratislavy / NKP Hrad Devín otvára výstavu s názvom História nie je otrava. Hovoria Dunaj i Morava, ktorá návštevníkom predstaví významné historické míľniky tohto výnimočného miesta. Ponúka komplexný obraz na dejiny hradu bez dlhých textov a nudných panelov. Na návštevníkov čakajú originálne spracované témy, ktoré zapoja deti aj dospelých. Okrem iného sa budú môcť zapojiť do stredovekej bitky alebo sa odfotiť s Ľudovítom Štúrom.
Hrad Devín je významná archeologická lokalita osídlená takmer 7000 rokov. Toto dlhé obdobie sa zmestilo na niekoľko metrov štvorcových výstavnej plochy, aby si ho každý návštevník mohol prežiť za pár minút.


 

25.4. - 31.7.2019  

Ako sa mapovalo v baníctve.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Ako sa mapovalo v baníctve

Banícke múzeum v Rožňave, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, v spolupráci so Slovenským banským múzeom a Slovenským banským archívom, prichystalo unikátnu výstavu pod názvom Ako sa mapovalo v baníctve.

Prezentovaná problematika postupne odkrýva čo mapa je, aké mapy využíva baníctvo, historické mapovania a pomôcky, ktoré banský merač používal. Svoje miesto majú na výstave témy - kompas, vytýčenie Bratislavského poludníka, smerové ružice, čo na mape nájdeme – mierka, historické dĺžkové miery, alchýmia na mapách... Úroveň banských máp ovplyvnil vznik banských škôl a vyučovanie banského meračstva. Preto je vývoj mapovania sprostredkovaný cez výnimočné osobnosti,  ktoré mapy nielen tvorili, ale aj o nich vzdelávali budúcich banských meračov. Na textoch sú prezentovaní: S. Mikovíni, T. Brinn, M. Zipser, Lang von Hanstad, Schweitzer, Cséti, Péch. Samostatný tematický celok je venovaný pôsobeniu Meračského úradu na Vindšachte, časti dnešných Štiavnických Baní.

„Podklady, zápisky, ktoré si merači zaznamenávali a na základe ktorých vytvorili mapy, spolu s rôznymi typmi plánov – objektov, lesov, častí banských prevádzok či strojov, sú z rovnomenného fondu - Meračský úrad na Vindšachte, Slovenského banského archívu. Výnimočnú historickú hodnotu predstavujú vystavené exponáty Slovenského banského múzea z fondu banskej techniky.“ uviedla kurátorka výstavy, M. Szombathyová, zo Slovenského banského múzea.

Výstavu, ktorá potrvá do 31. júla 2019, ako aj vernisáž, ktorá sa uskutoční dňa 25. apríla o 15:30 hod., si budete môcť vychutnať v Galérii Baníckeho múzea v Rožňave, na Námestí baníkov 25. Projekt je realizovaný s finančnou podporou Environmentálneho fondu.


 

25.4. - 24.9.2019  

Typo-grafika.jpg

Poštové múzeum, Banská Bystrica

Tangram Rostoka − Typo:grafik_a poštová známka

Slovenská pošta, a. s., Pofis a Poštové múzeum v spolupráci s BIBIANOU − Medzinárodným domom umenia pre deti Vás srdečne pozýva na výstavu pod názvom
TANGRAM ROSTOKA −  Typo:grafik_a poštová známka.
Výstava je sprístupnená od 25. apríla 2019 do 27. septembra 2019 vo výstavných priestoroch Poštového múzea, v budove Slovenskej pošty, a. s., Partizánska cesta 9, Banská Bystrica.

Akademický maliar Vladislav Rostoka (*18.5.1948) je v súčasnosti jedným z najlepších slovenských tvorcov poštových známok s osobitým výtvarným prejavom spájajúcim do jedného celku typografiu a grafický dizajn, z čoho vyplýva termín TYPO:GRAFIKA, ktorý možno považovať za „leitmotív“ tejto výstavy. 
Návštevníci Poštového múzea sa zoznámia s výberom jeho diel z oblasti známkovej tvorby. Vladislav Rostoka doteraz graficky finalizoval najviac emisií poštových známok venovaných Vianociam, Vianočnej pošte a Veľkej noci, v rámci ktorých sa posledné roky kladie dôraz najmä na prezentáciu rôznych umeleckých žánrov z prostredia detského alebo ľudového umenia. 
Výstavu dopĺňajú aj ukážky jeho grafickej realizácie kníh, katalógov a plagátov. 
V priestoroch Detskej pošty je autor predstavený predovšetkým ako „dvorný dizajnér“ emisie zameranej na propagáciu súťaže ilustrácií detských kníh Bienále ilustrácií Bratislava, ktorá je organizovaná BIBIANOU. Taktiež sú tu prezentované grafické spracovania poštových známok s detskou tematikou. Svoju dizajnérsku predstavivosť a fantáziu si môžu návštevníci otestovať na skladaní hlavolamu TANGRAM.  
Viaceré poštové známky, ktorých autorom grafického dizajnu je Vladislav Rostoka, získali prestížne domáce i zahraničné ocenenia. V roku 2016 za redizajn emisie Umenie reprezentovanou emisiou Umenie: Maria Bartuszová, generálny riaditeľ Slovenskej pošty, a. s., udelil ocenenie „Krištáľovej známky“. Spolu s F. Horniakom sa v roku 2017 podieľal aj na vytvorení najväčšej rytej poštovej známky na svete, vydanej v emisnom rade „Umenie: Oltár sv. Jakuba v Levoči“. Hárček tejto poštovej známky bol v roku 2018 ocenený na viacerých súťažiach o najkrajšie známky sveta, napr. v Paríži na výstave „Government Postage Stamp Printersʼ Association“, kde sa umiestnil na 2. mieste v súťaži najlepší známkový hárček alebo v Madride v súťaži „NexoFil World’s Best Stamp 2018“, kde získal 2. miesto v kategórii najkrajší hárček sveta. Za pomyslený vrchol Rostokovej známkovej tvorby možno označiť rok 2018, pretože práve v tomto jubilejnom roku svojich 70 narodenín získal rekordný počet ocenení. Za emisiu „Deň poštovej známky: Alfons Mucha – Hradčany“ získal od ministra dopravy a výstavby SR ocenenie za najkrajší výtvarný návrh poštovej známky, za emisiu „Umenie: Ikona Krásnobrodskej Bohorodičky“ dostal spolu s rytcom F. Horniakom cenu ministra za najkrajšiu známku roka a nakoniec za emisiu „Umenie: Ladislav Bielik: Muž s odhalenou hruďou pred okupačným tankom“, na ktorej návrhu participoval v spolupráci s Rudolfom Cigánikom, „Krištáľovú známku“ generálneho riaditeľa SP, a. s.


 

25.4. - 6.10.2019  

Ernest Zmeták.jpg

Galéria Márie Medveckej, Tvrdošín

Ernest Zmeták

Kurátorka: PhDr. Eva Ľuptáková
Vernisáž výstavy a slávnostné otvorenie 40. sezóny GMM: 25. apríla 2019 o 16:30
Výstava,  pripravená pri príležitosti 100. výročia narodenia Ernesta Zmetáka (* 12. januára 1919, Nové Zámky - + 13. mája 2004, Bratislava).

Ernest Zmeták patril k najvýznamnejším osobnostiam slovenského výtvarného života, bol maliar, grafik a ilustrátor.

Výstava  je  spomienkou, zároveň pripomienkou významného jubilea, zameranou  na zmapovanie autorovej umeleckej tvorby, ktorá má v zbierkach Oravskej galérie početné zastúpenie – spolu 124 zbierkových predmetov. V zbierke sa nachádza mnoho skvelých príkladov Zmetákovho maliarskeho, grafického, ilustrátorského a kresliarskeho majstrovstva. Diela sú prezentované aj v stálej expozícii Slovenského výtvarného umenia 20. storočia v Župnom dome v Dolnom Kubíne.

Ernesta Zmetáka spájalo s Oravou, dôležitým inšpiračným zdrojom aj dlhoročné priateľstvo s manželmi, maliarmi Ctiborom Belanom (riaditeľ OG v rokoch 1977 až 1984) a Máriou Medveckou. V roku 1952 odišiel z VŠVU na vlastnú žiadosť spolu s Ľudovítom Fullom kvôli obvineniu, že nemá vzťah k realistickému maliarstvu, slúži formalizmu a ideovo je neuvedomelý. Od vtedy pôsobil ako slobodný umelec. V rokoch 1952 – 1953 žil na Orave, v Rabči, kde realizoval mozaiku pre miestny kostol. Pomáhal mu bývalý študent Andrej Barčík, navštevoval ich Miloš A. Bazovský. Na Oravu sa krátkodobo vrátil aj v rokoch 1974, 1977 a 1983.


 

30.4. - 8.9.2019  

Martinček.jpg

Liptovská galéria P.M.Bohúňa v Liptovskom Mikuláši

Martin Martinček – Chvála svetla

Výstava významného slovenského fotografa Martina Martinčeka, rodáka z Liptova (1913 Liptovský Peter – 2004 Liptovský Mikuláš). Venoval sa predovšetkým fotografovaniu prírody a ľudí Liptova. Výsledky svojej tvorivej práce publikoval v niekoľkých knihách fotografií. Za svoju prácu bol ocenený doma aj v zahraničí. Získal čestný titul Excelencia FIAP Medzinárodnej federácie umeleckej fotografie v Berne, cenu Martina Benku či štátne vyznamenanie Pribinov kríž I. triedy. Na výstave sú prezentované cykly farebných fotografií prírody, čierno-bielych fotografií Liptova ako aj fotografie z výstavby vodného diela Liptovská Mara.


 

30.4. - 31.10.2019  

Vaclavik 2019.jpg

Múzeum kultúry Čechov na Slovensku SNM, Martin

Etnograf Antonín Václavík

Čo dnes vieme o českom etnografovi Antonínovi Václavíkovi a jeho pôsobení v prospech slovenského múzejníctva? Už len niekoľkí odborníci vedia, že práve on bol autorom národopisnej expozície Slovenského národného múzea v Martine sprístupnenej v roku 1938.

Skutočnosť, že stopy jeho činnosti nesú mnohé múzeá na Slovensku, je príležitosťou pripomenúť si túto osobnosť výstavou Etnograf Antonín Václavík, ktorá bude dňa 30. apríla o 16. hodine sprístupnená v Slovenskom národnom múzeu v Martine – Múzeu kultúry Čechov na Slovensku.

Antonín Václavík sa narodil 12. júla 1891 v Pozloviciach pri Luhačoviciach. Už ako študent gymnázia pomáhal staršiemu bratovi Františkovi zbierať predmety ľudovej kultúry, z ktorých v rodnom dome nainštalovali starú sedliacku izbu. Keď ho v roku 1916 vojenská správa poslala na doliečenie do Luhačovíc, zozbieral a roztriedil zbierky miestneho múzea a vytvoril z nich prvú stálu expozíciu.

V decembri 1919 sa stal ministerským úradníkom na Slovensku. Aby si doplnil vytúžené vzdelanie, bol od roku 1921 mimoriadnym študentom Univerzity Komenského v Bratislave. Zároveň pracoval a vykonával terénne etnografické, ktoré spracoval do monografie Podunajská dedina v Československu (1925). O rok neskôr doktorátom uzavrel štúdium etnografie a začal výskum rodného Zálesia, neskôr publikovaný v monografii Luhačovské Zálesí (1930). V roku 1933 sa habilitoval za docenta národopisu na Masarykovej univerzite v Brne, kde pedagogicky pôsobil.

V rokoch 1924 – 1939 A. Václavík pracoval ako kustód Slovenského vlastivedného múzea v Bratislave, pre ktoré získal a spracoval bohaté etnografické zbierky – základ jeho prvej stálej národopisnej expozície (1930). Roztriedil, spracoval, prípadne reinštaloval etnografické zbierky početných múzeí na Slovensku, pričom najvýznamnejšie bolo jeho autorstvo novej expozície Slovenského národného múzea v Martine, na ktorej pracoval v rokoch 1936 – 1938.

Vo februári 1939 spolu s rodinou nútene opustil Slovensko a zamestnal sa v Slováckom múzeu v Uherskom Hradišti. Od roku 1945 ako profesor československého národopisu na Masarykovej univerzite v Brne vychovával novú generáciu etnografov. Zomrel predčasne v roku 1959 po dlhoročnej práci na diele Výroční obyčeje a lidové umění, ktoré vyšlo až po jeho smrti.

Výstavu Etnograf Antonín Václavík pripravilo Slovenské národné múzeum – Múzeum kultúry Chorvátov na Slovensku. V martinskom Múzeu kultúry Čechov na Slovensku bude sprístupnená do 30. októbra 2019.


 

2.5. - 30.8.2019  

Sto rokov bez Štefánika.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Sto rokov bez Štefánika

Výstava sa venuje životu, práci, poslaniu a smrti, ako aj rodine Milana Rastislava Štefánika - významného slovenského a československého vedca a politika.
Vstupné 1 €


 

2.5. - 27.10.2019  

plagat_DLK 2019.jpg

Etnografické múzeum SNM, Martin

Dotyky s ľudovou kultúrou: Vlákno

Ľudová kultúra očami mladých – to je hlavný motív výstavného projektu Dotyky s ľudovou kultúrou. Na jeho štvrtý ročník Vás pozývame do Slovenského národného múzea v Martine vo štvrtok 2. mája 2019 o 16.00 hod. Študenti umeleckých škôl z Trenčína a Ružomberka spolu so svojimi partnerskými školami z Maďarska a Poľska Vám v Slovenskom národnom múzeu v Martine ukážu, čo si predstavia, keď sa povie vlákno. Otvorenie výstavy študentských prác bude spojené s módnou prehliadkou.
Štvrtý ročník výstavy Dotyky s ľudovou kultúrou s podtitulom Vlákno predstaví práce študentov Školy úžitkového výtvarníctva Ružomberok, Strednej umeleckej školy v Trenčíne, Zespół Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara v Zakopanom a Békéscsabai Szakképzési Centrum Szent-Györgyi Albert Szakgimnáziuma és Kollégiuma. Mladí umelci sa pri svojej tvorbe inšpirovali zbierkovými predmetmi Slovenského národného múzea v Martine.
Vlákno sa ako niť preplieta celou ľudovou kultúrou. Téma, na prvý pohľad upozorňujúca na textil, má však širšie uplatnenie. Študenti mali možnosť inšpirovať sa nielen textilom ako materiálom, ale aj štruktúrou, ktorá ho vytvára. Mohli sledovať líniu výšivky, paličkovanej čipky či akejkoľvek inej techniky. Inšpiráciu mohli nájsť aj v pozorovaní vlákna v dreve či prútí, pričom pojem vlákno mohli uplatniť aj pri vnímaní iných materiálov, napríklad drôtu. Na základe návštevy múzea a bližšieho pohľadu na muzeálne predmety vytvorili vlastné práce, ktoré spracovali do podoby dekoratívnych predmetov, produktového dizajnu, textilných prác, kostýmov alebo napríklad fotografie a grafiky.
Projekt Dotyky s ľudovou kultúrou vznikol v roku 2007. Slovenské národné múzeum v Martine oslovilo po predošlých úspešných spoluprácach umelecké školy z Ružomberka a Trenčína. Študenti sa vtedy mohli v múzeu bližšie zoznámiť so zbierkovými predmetmi a svoju inšpiráciu detailom alebo motívom pretavili cez svoj pohľad do textilnej tvorby, grafiky alebo napríklad animácie. Prvý ročník projektu, ktorý sa realizoval v roku 2009, sa odvíjal od témy ľudového odevu, pre druhý ročník v roku 2012 vybralo múzeum zo svojich depozitárov pre študentov ľudové hračky a v roku 2015 boli témou symbol a ornament.


 

3.5. - 29.9.2019  

2019_Vyhliadkové plavby na Slanický ostrov umenia.jpg

Slanický ostrov umenia

46. sezóna na Slanickom ostrove umenia uprostred Oravskej priehrady

Oravská galéria v Dolnom Kubíne otvorí v piatok 3. mája 2019 už 46. sezónnu na Slanickom ostrove umenia  uprostred Oravskej priehrady.
Pozývame Vás na okružnú vyhliadkovú plavbu po Oravskej priehrade spojenú s prehliadkou expozícií tradičného ľudového umenia na Slanickom ostrove umenia.
Z prístavu č. 2 zo Slanickej Osady Vás tam prevezie loď OG SLANICA, aj tento rok za bezkonkurenčne najnižšiu cenu, v cene lodného lístka je aj prehliadka expozícií na ostrove.

Ostrov opradený príbehmi a zaujímavosťami otvára svoje expozície.
Súčasťou okružnej vyhliadkovej plavby po Oravskej priehrade s pôsobivou panorámou okolitých hôr, ktorým dominuje Babia Hora a oravská časť Západných Tatier – Roháčov. Na ostrove je naplánovaná 30 minútová zastávka, spojená s prehliadkou expozícií zo zbierok Oravskej galérie.
Dom kultúry v Námestove organizuje na ostrove začiatkom leta koncerty vážnej hudby v rámci Hudobného leta.
Tešíme sa na stretnutie aj tento rok v plavebnej sezóne 2019.


 

5.5. - 21.9.2019  

Hrad Devín

Vedecké chodníčky

5. 5. 2019
Vtáctvo hradu Devín, prehliadka hradu s Mgr. Katarínou Tureckou + ukážky dravcov Minizoo Devín 

26. 5. 2019
Rastlinné bohatstvo hradu Devín, prehliadka hradu s RNDr. Helgou Kothajovou + aktivita 

23. 6. 2019
Objav minulosť s archeológmi, prehliadka hradu s Mgr. Alexandrou Číkovou a Mgr. Andrejom Sabovom + aktivita 

8. 9. 2019
Obyvatelia hradu z ríše zvierat, prehliadka hradu s členmi združenia BROZ + aktivita 

21. 9. 2019
Kameň v službách človeka, prehliadka hradu s Assoc. Prof. RNDr. Daniel Pivko, PhD. + aktivita

Začiatok prednášky vždy o 16:00 pri pokladni. Prednáška v rámci vstupenky na hrad Devín.


 

9.5. - 30.8.2019  

Premeny dreva.jpg

Múzeum špeciálneho školstva v Levoči

Premeny dreva

Výstava v levočskom múzeu poodhalí svet tretej dimenzie, ale aj vône lipy a dláta

Učarovala mu vôňa dreva, nemenej však svet modernej vizuálnej tvorby končiaci možno až niekde v tretej dimenzii. Aj taká je originálna tvorba Mária Furčáka, nepočujúceho umelca, ktorého sa chystá priblížiť levočské Múzeum špeciálneho školstva.

Mário Furčák študoval grafiku a experimentálnu tvorbu na Technickej univerzite v Košiciach. Aktuálne je etablovaným umelcom, ktorému sluchový handicap neprekáža v tvorbe, so sebe vlastným „podpisom.“ Spoznať ho bude možné na výstave PREMENY DREVA.  

„Výstava je prierezom jeho doterajšej tvorby. Autor sa predstavuje ukážkou farebných digitálnych fotografií, z cyklov Night isolation a Imarinary Night. Sú vytvorené princípom luminografie – snímania záberov prostredníctvom dlhšieho času expozície zo svetelných zdrojov. Na predstavených fotografiách, kontrastom výrazných farieb a svetla,  podporuje tému fikcie, sna a reality. Obyčajné predmety sú vyfarbené farebnými svetlami. Ich rozsvietené obrysy zachovávajú kúzlo a napätie pôvodného zátišia,“ približuje Štefánia Petreková, vedúca Múzea špeciálneho školstva v Levoči.   

Svetlo dominuje aj v grafickom cykle Despotizmus. Furčák sa tu na problematiku totalitných a autoritatívnych režimov „pozerá“ cez fluorescenčné svetlo. Ako poznamenáva umelcov učiteľ, Rudolf Sikora, významný slovenský výtvarník a pedagóg, Furčák grafiky predstavuje scénografickým spôsobom a umiestňuje ich do tmavej miestnosti, u diváka tak vytvára dojem akoby sledoval diela   na LCD obrazovke.    

Dušu turistu, poľovníka a milovníka prírody prenáša Furčák do svojich umeleckých drevorezov. Drevorezom sa venuje Mário aktívne a často ide o spontánne vytvorené diela. Ako sa mení orechové či lipové drevo pod jeho rukami priblíži práve výstava PREMENY DREVA.

„Pre mňa je premena dreva osobnou terapiou. Hľadám sny a túžbu pochopiť ľudský život. Práve vďaka tejto tvorbe som sa začal dívať na veci a svet okolo cez voňavú lipu a dláto,“ autenticky uzatvára Furčák.

Vernisáž výstavy sa uskutoční 9. mája 2019 o 16. hodine v priestoroch Múzea špeciálneho školstva v Levoči. Do  30. augusta 2019 tu na návštevníkov čaká takmer 30 grafík, 15 luminografií a 15 drevorezieb.


 

9.5. - 24.11.2019  

130 rokov interpretácií histórie.jpg

Stredoslovenské múzeum v Banskej Bystrici - Thurzov dom

130 rokov interpretácií histórie

Stredoslovenské múzeum v Banskej Bystrici oslavuje v roku 2019 viacero výročí. Najvýznamnejšie, 130. výročie založenia podčiarkne výnimočnou výstavou, oslavou všetkých osobností a ľudí, ktorí sa zaslúžili o jeho vznik a zachovanie vzácnych zbierok pre ďalšie generácie. Spoznajte 130 rokov interpretácií histórie v Thurzovom domedo 24. novembra 2019.

„Vzdajme hold minulému a súčasnému. Mostom v čase nech sú vzácne zbierkové predmety z fondu Stredoslovenského múzea.“ Tak vyjadril posolstvo a myšlienku výstavy jej autor a kurátor PhDr. Filip Glocko. Stredoslovenské múzeum odomklo trezory svojich depozitov a návštevníci môžu obdivovať predmety, ktoré doposiaľ nemali možnosť vidieť. Postupne odhalia zaujímavú cestu zbierkových predmetov zo zabudnutia, spod nánosov prachu, až pod reflektory výstavných siení.

Prví kustódi a ich pozoruhodné metódy získavania predmetov
Žiadosť o vznik mestského múzea predložil Dr. Štefan Holesch, hlavný notár mesta Banská Bystrica a neúnavný propagátor myšlienok múzejníctva. Za najvhodnejšiu budovu mesto vybralo Matejov dom. Vystavená je aj pôvodná zakladacia listina vtedajšieho Mestského múzea z 12. júla 1889. Prvá múzejná expozícia v Matejovom dome bola napokon slávnostne otvorená 17. októbra 1909. Prvými kustódmi, ktorí položili základy múzejnej tradície v meste, boli Jozef Schweng, Dr. Samuel Bothár a Dr. Štefan Holesch. Výstava približuje život a osudy viacerých osobností, ktorým vďačíme za vznik a rozkvet dnešného Stredoslovenského múzea.

Kustódi kedysi vymýšľali najrôznejšie spôsoby, ako pre múzeum získať vzácne predmety. Kuriózny príbeh sa spája s cínovou krstiteľnicou z roku 1726, ktorá je takisto súčasťou výstavy: „Cínová krstiteľnica z kostola v Hronseku je jedným z najväčších lupov, ktoré sa podarilo dostať Kornelovi Divaldovi, autorovi prvej expozície, do Mestského múzea. Hronseckému farárovi vtedy navrhol, či by nechcel vymeniť starú cínovú krstiteľnicu, ktorá už „dosluhovala“, za novú, krajšiu, drevenú, vyrezávanú v modernom štýle. Ten dal Divaldovi za pravdu a múzeum tak získalo vzácnu starožitnosť, ktorá je dnes priamym dokladom remeselného majstrovstva našich cinárov,“ prezrádza autor výstavy.

Indiánske vojnové trofeje či najstaršia modrotlač na jednom mieste
V Thurzovom dome sú vystavené mnohé výnimočné zbierkové predmety, ktoré neboli veľmi dlho alebo vôbec prezentované verejnosti. 100. výročie úmrtia M. R. Štefánika pripomína pamiatka na jeho ekvádorskú výpravu zo začiatku 20. storočia – tzv. tsantsa – trofej poľovníkov hláv kmeňa Šuárov. Ide o zmenšenú ľudskú hlavu, ktorú si Indiáni vyrábali počas návratu z vojnovej výpravy.

Bohatosť a rôznorodosť zbierkového fondu Stredoslovenského múzea dokazuje aj najstaršia modrotlač na Slovensku z roku 1783. Neoceniteľnú a mimoriadne rozmanitú prácu reštaurátorov a konzervátorov odhalia vzácne zreštaurované mortuáriá, obrazy, nábytok či kroje.

„Stredoslovenské múzeum je najstaršou muzeálnou inštitúciou v Banskej Bystrici a druhou najstaršou v kraji. V jubilejnom roku 2019 chceme vzdať hold tým, vďaka ktorým vzniklo, ale aj všetkým odborným pracovníkom múzea, vďaka ktorým sa zachováva história a tradície stredného Slovenska pre ďalšie generácie. Na výstave predstavíme najstaršie a najvzácnejšie zbierkové predmety z každého múzejného fondu i reštaurátorov, ktorí sa podieľali na záchrane našich vzácnych zbierok,“ prezrádza PhDr. Marcel Pecník, riaditeľ Stredoslovenského múzea.


 

10.5. - 28.7.2019  

Kaštieľ Stropkov

Panna Mária – Matka všetkých detí

Výstava detských prác k 350. výročiu Škapuliarskeho bratstva v Stropkove. V  spolupráci s CZŠ sv. Petra a Pavla v Stropkove.


 

10.5. - 25.8.2019  

Múzeum kultúry Chorvátov na Slovensku SNM, Bratislava

Barvy chorvatské Moravy

Výstava prezentujúca dejiny a kultúru Chorvátov v Českej republike, ktorí na toto územie prišli rovnako ako Chorváti na Slovensko v 16.storočí a žijú tam dodnes.


 

10.5. - 29.9.2019  

feld-web-pl.png

Andrássyho obrazáreň v Krásnohorskom Podhradí

Ľudovít Feld

Výstava prezentuje výber diel jedného z najsvojráznejších predstaviteľov skupiny autorov obdobia Košická moderna. Ľudovít Feld bol počas svojho života známy svojou vľúdnou priateľskou povahou a nadšením dôkladne kresliť, portrétovať a zaznamenávať košické zákutia, vidiecke scenérie východného Slovenska, ale rovnako je dodnes známy ako pamätník holokaustu a často označovaný ako Mengeleho maliar.“ Povedal o výstave jej kurátor Michal Štofa z Východoslovenskej galérie.

Vystavené diela, pochádzajúce zo zbierkových fondov Východoslovenskej galérie a Baníckeho múzea v Rožňave, tvoria neveľkú no obsiahlu kolekciu, zostavenú z realizácií reflektujúcich hlavné tematické okruhy Feldovej tvorby. Najrozsiahlejšou skupinou sú krajinné scenérie, ktoré kreslil a lavíroval v plenéri regiónov ako Gemer, Spiš alebo Abov. Značnú pozornosť venoval dominantám v krajine, skalám v Zádieli, či hradom a zrúcaninám. V prírode nachádzal vždy útechu a pokoj, naopak mesto preňho predstavovalo zdroj spomienok na minulosť nenávratne stratenú v čase. Feld v meste vyrastal, žil v ňom s rodinou a priateľmi až do vojny, v ktorej stratil takmer všetkých a všetko. Mesto sa zmenilo a zmeny neustávali. Rástlo na perifériách, ktoré sa stali novými mestskými centrami. Život v starom meste už existoval iba v pamäti. Mnohé z Feldových kresieb z rokov po vojne zachytávajú mestské zákutia a dominanty značne poznačené časom, no život okolo nich zachytil plynúci ďalej bezo zmien.

Tretím z okruhov sú pracovné, žánrové motívy, v ktorých často spája nadanie portrétistu a krajinára. V nich zaznamenal každodennú prácu poľnohospodárov, trhovníkov, remeselníkov, na priedomí ich mestských či vidieckych príbytkov ale aj hutníkov lejúcich železo vo východoslovenských železiarňach.

Pre mnohých je Feld známy predovšetkým ako portrétista, ktorý si vždy pri svojich krajinárskych výpravách po regiónoch nachádzal čas portrétovať miestnych obyvateľov. Jeho zručnosť rýchlo a verne zachytiť podobu portrétovaného bola využitá počas jeho väznenia v koncentračnom tábore Auschwitz-Birkenau, kde na príkaz doktora Mengeleho zachytával jeho pokusy ľuďoch. Tieto kresby sa však nezachovali a tie, ktoré Feld vytvoril na základe svojich spomienok, po rokoch vyrovnávania sa so zažitými hrôzami, sú dnes veľmi cennými artiklami v súkromných zbierkach. Niektoré z nich boli vystavené na výstave Ľudovíta Felda vo Východoslovenskej galérii v roku 2016.      

Feld svojou neúnavnou činnosťou, chuťou a potrebou vzdelávať sa i tvoriť, spopularizoval médium kresby či grafické techniky a povýšil ich na úroveň maľby, v ktorej tak vynikali jeho známi súčasníci.

Vyše 50 prác, kresieb, grafík a akvarelov zachytáva premeny jeho autorského rukopisu, od uvoľneného, no predsa len akademicky popisného, až po strohejší, no zároveň viac oduševnený. Celé jeho dielo je poznačené akýmsi tvorivým zápalom a vyrovnávaním sa s celoživotným telesným postihom – nízkym vzrastom a takmer detským vzhľadom. Možno práve tento hendikep ho viedol k sústredenému pozorovaniu prostredia starého košického centra mesta s jeho pokojnými uličkami a malými remeselníckymi domami. Podobný záujem je možné nájsť aj v prácach s vidieckym alebo prírodným námetom alebo portrétnej tvorbe, ktorej sa venoval rovnako intenzívne.

Ako žil a tvoril Mengeleho maliar?
Ako sprievodné podujatie k tejto výstave, inštalovanej v Andrássyho obrazárni v Krásnohorskom Podhradí, si záujemcovia môžu vypočuť ďalšiu pútavú prednášku.

Kurátor výstavy, Mgr. Michal Štofa z Východoslovenskej galérie, v nej predstaví Ľudovíta Felda, grafika, autora, dokumentaristu, neúnavného a vytrvalého človeka, ktorý aj vďaka umeniu a svojmu nadaniu prežil útrapy koncentračného tábora ako Mengeleho maliar.

Prednáška sa uskutoční dňa 18. 6. 2019 o 16:00 v Andrássyho obrazárni v Krásnohorskom Podhradí na Lipovej 122.


 

13.5. - 11.11.2019  

Prírodovedné múzeum SNM, Bratislava

Hubárska poradňa

(v spolupráci so Slovenskou mykologickou spoločnosťou)
15:00 – 17:00 (každý pondelok)


 

14.5. - 1.9.2019  

sklicka dotykov.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Sklíčka dotykov... S dobou dávno minulou

Východoslovenské múzeum v Košiciach, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja pozýva na výstavu Sklíčka dotykov… s dobou nedávno minulou.
Výstava predstavuje prierez tvorbou keramiky a výroby skla a porcelánu v období druhej polovice 20. storočia v Československu s prihliadnutím a akcentom na východné Slovensko. Socialistický dizajn v oblasti úžitkového a dekoračného skla, keramiky a porcelánu predstavuje bohatú mozaiku tvarov a pestrú paletu farebnej škály. Prvým tematickým okruhom je úžitková sklárska produkcia a výroba
porcelánu, ktorá mala v Československu bohatú stáročnú tradíciu. Okrem fúkaného skla sa od 60-tych rokov uplatňovali nové tvarové inovácie a čoraz odvážnejšie farebné experimenty. Samostatnou kapitolou je produkcia krištáľu, ktorý patril medzi mimoriadne žiadané komodity československého exportu. Osobitnú časť predstavujú ukážky socialistickej angažovanej tvorby (darčekové predmety zo skla, porcelánu a keramiky s ideologickými motívmi a štátnou, straníckou, vojenskou a spolkovou symbolikou). Posledná časť výstavy bude venovaná ukážkam sklárskej a keramickej umeleckej tvorby 60. až 80. rokov minulého storočia.
Výstavu slávnostne otvoríme v utorok, 14. mája o 16:00 vo výstavných priestoroch v Historickej účelovej budove múzea na Námestí Maratónu mieru 2 a potrvá do 1. septembra 2019.


 

16.5. - 18.8.2019  

žatva.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Reprezentačné sály

Žatva – Poľnohospodárske motívy v zbierke Nitrianskej galérie

Kurátorka výstavy: Mária Janušová
Dizajn a architektúra výstavy: Peter Liška
Vernisáž: štvrtok, 16. máj 2019, 18:00
Výstava s názvom Žatva predstavuje diela s poľnohospodárskou tematikou, ktoré výhradne pochádzajú zo zbierky Nitrianskej galérie. Tieto diela tvoria výraznú časť galerijnej zbierky, do ktorej sa prioritne nadobúdali v rokoch 1965 – 1989, teda od vzniku inštitúcie po pád komunistického režimu. Totalitná moc z Nitry postupne vybudovala centrum slovenského poľnohospodárskeho života, čo sa odrážalo nielen v rozsiahlej rastlinnej a živočíšnej výrobe, ale taktiež aj vo vede a umení - zakladali sa stredné odborné školy a učilištia s agrárnym zameraním, Slovenská poľnohospodárska univerzita či výstavisko Agrokomplex. Orientácia regiónu na agropriemysel sa obyvateľom každodenne pripomínala aj vizuálnou formou, a to v rámci umeleckých realizácií vo verejnom priestore a v interiéroch inštitúcií, kde plastiky, reliéfy, mozaiky alebo nástenné maľby zobrazovali výjavy z poľnohospodárstva.
Praktiky mocenskej ideológie sa rovnako prejavili aj v Nitrianskej galérii a jej zbierkotvornej činnosti, do ktorej sa prednostne kupovali diela s poľnohospodárskymi motívmi. Dôkazom vyhranenej akvizičnej politiky galérie je až enormné zastúpenie takýchto diel v zbierke, pričom sa skôr uprednostňovalo kritérium kvantity ako kvality. Veľakrát išlo o takmer totožné zobrazenia, získavali sa viacnásobné autorské variácie zachyteného výjavu, ako aj prípravné skice či odliatky.
Ťažisko v tejto špecifickej sekcii zbierky predstavuje tvorba v rámci dobovej oficiálnej umeleckej doktríny - socialistického realizmu, v ktorom práve poľnohospodárstvo a jednoduchý roľnícky život patrili k ústredným tematickým okruhom. Umenie socialistického realizmu však nemalo jednotvárny charakter. Keďže smer nebol jasne zadefinovaný najmä v našich podmienkach – západnejšie od Moskvy – prinášal viaceré špecifiká a odlišnosti. Tie si je možné uvedomiť na príklade predstavenej galerijnej zbierky, ktorá súbežne prezentuje jednak výrazne ideologické, agitačné diela, priemerné, ako aj invenčné prístupy s originálnym rukopisom. Ukazuje sa tu problematickosť čiernobieleho rozdelenia umeleckej scény na oficiálnu a alternatívnu, a to predovšetkým pri významných menách slovenského dejepisu umenia, pre ktorých občasná tvorba ideologicky vyhovujúcich diel bola „chlebodarná“, keďže poskytovala možnosť rýchleho zárobku. Zbierka poľnohospodárskych motívov sa zároveň súvisle rozrastala aj o diela slovenského modernizmu prvej polovice 20. storočia. Na výstave sú preto zastúpení aj autori ako Martin Benka, Miloš Alexander Bazovský, Ján Hála, Jozef Theodor Mousson či Maximilián Schurmann.
Výstava v Nitrianskej galérii je koncipovaná ako archív, čo znázorňuje konštrukčné členenie na ústrednej chodbe. Touto symbolikou galerijného depozitu s veľkým množstvom exponátov sa poukazuje na až obsesívne plnenie akvizičnej politiky galérie. Zatiaľ čo chodba využíva zhustený, preplnený spôsob inštalácie, v jednotlivých výstavných miestnostiach sa, naopak, uplatňuje intímnejšia atmosféra, pomocou ktorej sa vyzdvihuje originalita alebo špecifické črty vybraných diel. Predstavené zbierkové predmety sú rozdelené do viacerých skupín podľa zobrazených motívov. V každom zoskupení si je tak možné uvedomiť rozdiely medzi autorskými prístupmi k danému zachytenému výjavu.
Výstavný projekt sa zameriava na prácu s vlastnou zbierkou regionálnej galérie a nájdenie spôsobu, ako sa s ňou v súčasnosti vysporiadať. I keď od skončenia totalitného režimu ubehlo už 30 rokov, s pozostatkami a dedičstvom doby sa spoločnosť stále veľmi nedokáže vyrovnať. Výstava „Žatva“ je preto v tomto zmysle aj určitým pokusom inštitúcie o sebakritiku a reflexiu jednej z jej kľúčových úloh - zbierkotvornej činnosti.


 

17.5. - 28.7.2019  

Quod0.jpg

Záhorská galéria Jána Mudrocha v Senici

Quod tenebris luceat – Jozef Srna, Pavol Stručka, Vladislav Zabel

Vernisáž: 17. 5. 2019 o 17:00
Kurátor: Božena Juríčková
Jozef Srna, Pavol Stručka, Vladislav Zabel - trojica generačne príbuzných autorov (narod. 2. pol. 70. rokov), absolventov bratislavskej VŠVU, prináša do širokého spektra našej aktuálnej výtvarnej scény osobitý, v celkovom kontexte ozaj nekonvenčný vklad. Ich spoločnú kľúčovú platformu predstavujú špecifické citácie a odkazy na historickú maľbu ako východisko pre individuálny program, pre formuláciu vlastného maliarskeho jazyka, ale rovnako v tematicko-významovej rovine pre kritickú, metaforicko-symbolickú reflexiu súčasnosti a jej iluzórne proklamovaný humanistický rozmer. Tu niekde, v tradícii renesančnej a barokovej či romantizujúcej, ale aj vo výdobytkoch impresionizmu resp. moderny pramení aj ich prízvukovanie v prvom rade transcendentálnej, duchovnej radiácie a akceptovanie zvýšeného mysticizmu diela. Dôležitá je sústava inotajov a asociatívnych konotácií, ktoré rozvíjajú epický rozmer obrazu resp. jeho obsahové aj významové hodnoty, t. j. vlastné posolstvo diela. Koncentruje sa bez výnimky na širšie princípy humanizmu v rámci spoločnosti i jednotlivca. Primárnym formálnym prostriedkom v tomto názorovom zacielení je svetlo ako významový i modelujúci výstavbový článok, ako to avizuje už samotný názov výstavy. Naznačenú stratégiu všetci autori akceptujú súbežne v dvoch základných rovinách: v okruhu dominantných figurálnych kompozícií s pomerne vyhraneným repertoárom a paralelne v línii o niečo lyrickejšie monitorovanej krajinárskej tvorby. V takejto podobe sa na výstave i výberovo prezentujú.
Tematicky rôznorodý príbeh maľby Jozefa Srnu eviduje obidve tieto žánrové polohy pomerne rovnomerne. Krajina i figurálne, často náročné a bohato zaľudnené kompozície, sa veľakrát odvolávajú na odkazy európskej maľby 19. stor., najmä impresionizmu, či českej krajinárskej školy.
V tomto kontexte analogicky vzrastá význam predovšetkým svetla ako tvárneho prostriedku maliarskeho jazyka, ale zároveň tiež symbolického článku v rámci obrazového deja. Práve svetlo je totiž nositeľom prirodzenej koloristickej temperatúry na plátne. Rovnako slnečný svit má svoje poslanie ako signálny odraz konkrétnej, reálnej situácie a súčasne i symbolický prejav optimizmu a nádeje, ktoré napokon predstavujú aj záverečnú pointu celej autorovej tvorby. Nie bezdôvodne, pretože jeho maľba sa s bruegelovským espritom či ľahkou iróniou motivicky nezriedka ponára do špecifickej sféry odvrátenej tváre dnešnej spoločnosti – mestskej periférie, agresivity, početných sociálnych konfliktov.
Pre definíciu maliarskeho programu Pavla Stručku sú z dlhodobého hľadiska zaujímavé prvky exaktného skúmania v súradniciach figurálnej i krajinárskej témy: snaha o analýzu situácie, preniknúť k identite, esenciálnemu jadru, k podstate motívu. Dôležitá je psychologizácia ako človeka, rovnako i naturálneho prostredia. Nehľadá však expresívne, extrémne vypäté situácie. Práve naopak, zámerom je nájsť duševnú rovnováhu, harmóniu vzťahov v téme i obraze. Tematizuje každodenné lokálne deje – portrétuje rodinu, často deti, svet navôkol, príležitostne sa zameria na aktuálnu parafrázu známych mytologických príbehov. Aj z tohto dôvodu má tvorba Pavla Stručku v porovnaní s ďalšími dvoma autormi jasne profilovanú realistickú radiáciu i najsilnejšie prízvukovaný intímny, komorný a v krajine až výrazne meditatívny rozmer; jej sporadické dramatickejšie vibrácie predstavujú skôr okrajovú kapitolu, ktorá sa objavuje najmä v okruhu interpretácii spomínaných podnetov z mytológie.
Bohato symbolicky vrstvené myšlienkové odkazy na báze existenciálnej úvahy, náročnej transcendentálnej meditácie spolu s expresívnou maliarskou terminológiou, ktorá maximálne ťaží z poučenia historickou, predovšetkým barokovou maľbou, jednoznačne identifikujú tvorbu Vladislava Zabela. Operuje v teritóriu, v ktorom kulminujú dráma a emócie na všetkých frontoch: v téme i obsahu, výraze i významových vrstvách. V rúchu myšlienkovo závažných, často hraničných podnetov sa opiera o nové autentické, obsahové i vizuálne, citácie diel starých majstrov. Metaforicky sa za nimi skrýva kritická reflexia súčasnosti, konzumu a ľudskej arogancie a opačne, v duchu „memento mori“ apeluje na chýbajúcu pokoru a nefalšovaný humanizmus. Adekvátne takejto osudovej filozofii projektuje i citovo exponovanú, explozívnu tvaroslovnú dimenziu dvojrozmerného obrazu, kde rozhodujúci part prináleží mystériu svetla. Obdobne ako u Jozefa Srnu je samotný zrod obrazu pritom viazaný na opakovaný, dlhodobý tvorivý proces.

Quod tenebris luceat – Jozef Srna, Pavol Stručka, Vladislav Zabel Quod tenebris luceat – Jozef Srna, Pavol Stručka, Vladislav Zabel Quod tenebris luceat – Jozef Srna, Pavol Stručka, Vladislav Zabel Quod tenebris luceat – Jozef Srna, Pavol Stručka, Vladislav Zabel Quod tenebris luceat – Jozef Srna, Pavol Stručka, Vladislav Zabel Quod tenebris luceat – Jozef Srna, Pavol Stručka, Vladislav Zabel Quod tenebris luceat – Jozef Srna, Pavol Stručka, Vladislav Zabel Quod tenebris luceat – Jozef Srna, Pavol Stručka, Vladislav Zabel Quod tenebris luceat – Jozef Srna, Pavol Stručka, Vladislav Zabel


 

17.5. - 31.8.2019  

Veduty.jpg

Múzeum vo Svätom Antone

Veduty európskych miest

Vernisáž sa uskutoční v piatok 17. mája o 14. hodine vo výstavnej sále múzea.
Múzeum vo Svätom Antone má vo svojej zbierke viacero cenných umeleckých a historicky dôležitých diel. Avšak jedno z jeho najväčších prekvapení bol objav kolekcie grafík ("vedút") z polovice 18. storočia, ktoré sa našli v 60-tych rokoch 20. storočia počas obnovy kaštieľa v vstavanej skrini salónu zvaného Rodová galéria.V roku 1792 získal grafiky gróf Mikuláš Koháry a mali slúžiť nielen ako dekorácia kaštieľa, ale už v tej dobe poukazovali na väzby globalizovaného sveta.


 

17.5. - 31.8.2019  

Ján Hála.jpg

Dom Jana Hálu, Važec

Jan Hála – U nás taká obyčaj

Výstava s názvom U nás taká obyčaj je vytvorená k 60. výročiu úmrtia umelca Jana Hálu, rodáka z Blatnej v južných Čechách, ktorý našiel svoj druhý domov vo Važci. Návštevníci si môžu prezrieť výber malieb a kresieb, ktoré sú svojim námetom „oslavou dedinského života“ zo zbierok Liptovskej galérie P. M. Bohúňa v Liptovskom Mikuláši.


 

17.5. - 1.9.2019  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Tajomstvo filigránu

Poznanie materiálov, technológie i produktov - šperkov a odevných doplnkov z dielní prievidzských gombikárov.


 

18.5. - 23.7.2019  

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

Rozmanitý svet húb

Prírodovedná výstava. Predstaví návštevníkom témy - Čo sú huby, Huby a hubári, Liečivé huby, Jedovaté huby, Ohrozené druhy húb a podá informácie o autorovi vystavovaných modelov, významnom mykológovi Karlovi Vonešovi.


 

18.5. - 12.9.2019  

Historické remeslo.jpg

Podtatranské múzeum v Poprade

Historické remeslo od praveku po súčasnosť


 

18.5. - 15.9.2019  

maduar.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

25 rokov Maduaru

Kurátor výstavy: Juraj Matyinkó

Výstava je venovaná rimavskosobotskej hudobnej skupine MADUAR pri príležitosti 25. výročia vydania ich prvého albumu I Feel Good (1994). Je to vôbec prvá  výstava, na ktorej sa môže návštevník stretnúť s doposiaľ nepublikovanými fotografiami a predmetmi zo súkromného i profesionálneho života bratov Matyinkovcov, ako sú napr. kostýmy z vystúpení a videoklipov, fotografie,  vstupenky z prvých koncertov, ocenenia, diskografia, plagáty z vystúpení a pod.

Skupinu Maduar založili Juraj a Ladislav Matyinkovci a Ladislav Dulovič v auguste 1986. Skupina sa najprv volala Hurikán, Atlantic a Adept, až v roku 1987 po prijatí Erika Arestu vznikol názov Maduar. Skupina naštartovala v prvej polovici 90. rokov na Slovensku a v Čechách dancefloorovú vlnu. Absolvovali množstvo koncertov a vystúpení na Slovensku a v zahraničí. Majú na konte deväť albumov a množstvo úspešných singlov a videoklipov. Medzi najznámejšie piesne patrí I Feel Good, Do It, Love Me, Anjel, Hafanana, Ramaya, One Way Ticket alebo Náš čas. V roku 2016 začali spoluprácu s víťazkou Hlasu Česko Slovenska Ivannou Bagovou, s ktorou vydali aj nový singel Can U Feel It.  V roku 2017 vydali ďalšie tri nové single, jeden z nich v spolupráci s českou formáciou Holki, a pre fanúšikov pripravili špeciálne 2-CD s najväčšími hitmi skupiny, ktoré doplnili o osem nových, ešte nevydaných, skladieb.

Počas trvania výstavy je v predaji CD Hafanana - The Best of Maduar, Vol. 2  a tričko skupiny Maduar.


 

18.5. - 14.12.2019  

Ako sa hrali nasi_na dvoroch a na uliciach.jpg

Múzeum mesta Bratislavy

Ako sa hrali naši...

Ateliér Múzeum má budúcnosť Múzea mesta Bratislavy v rokoch 2019 – 2020 otvára pomyslené dvere do depozitára historických hračiek. Mnohé z nich postupne reálne predstaví verejnosti v projekte Ako sa hrali naši... teda generácie pred nami.
Autorsky ho pripravili Beáta Husová a Martina Pavlikánová. Spoluprácu a odbornú gesciu nad projektom prijala kurátorka zbierky hračiek MMB Marta Janovíčková.
Hračky, hra, rozprávanie, spev a tvorivosť vyplní voľný čas návštevníkom, ktorí sa stanú súčasťou ateliéru a projektu.

AKO SA HRALI NAŠI? NA DVOROCH A NA ULICIACH...
SOBOTA, 18. 5. 2019, 13:00 – 19:00
PRIMACIÁLNE NÁMESTIE, NÁDVORIE STAREJ RADNICE

HOSTKA IVETA MALACHOVSKÁ

Múzeum mesta Bratislavy / Ateliér Múzeum má budúcnosť pozýva na happening Ako sa hrali naši? Na dvoroch a na uliciach... hostka a moderátorka Iveta Malachovská.
Záštitu nad programom prevzal primátor hlavného mesta SR Bratislavy Matúš Vallo.
Výnimočný program je venovaný oslave hry, hračiek z depozitára MMB, pohybu, tvorivosti, spájaniu generácií – starých rodičov, vnukov, rodičov a detí, ktorým ponúka stráviť spoločný čas v historickom strede mesta. Program je štvrtým pokračovaním cyklu Ako sa hrali naši...(2019 – 2020).
Podujatie je zároveň programovou súčasťou celomestského podujatia Noc múzeí a galérií 2019.

HLAVNÝ PROGRAM, 14:30, NÁDVORIE STAREJ RADNICE

Publikum nepríde o obľúbený program pozostávajúci z troch blokov.
Čo si šepkajú hračky? Hračky – kolobežka, hojdací koník, hojdacie kohúty, indiánsky stan, tabuľka s počítadlom – opustia depozitár. MMB ich predstaví návštevníkom cez ich príbehy. S hračkami sa tradične bude dať fotografovať na pamiatku. Podujatie začne spevom našich kamarátov zo Spievankova – v podaní Mravca Doda a Svetlušky Elišky.
Rozprávaj mi! V programe bude spomínať na detstvo, hry, hračky a čo pre ňu hra znamená Iveta Malachovská. Je úspešná slovenská moderátorka, veľká profesionálka. V súčasnosti je jednou zo scenáristiek a moderátoriek relácie RTVS Dámsky klub. V rokoch 1984 - 1986 externá, od roku 1986 interná pracovníčka Česko-slovenskej televízie. V roku 1991 absolvovala štúdium produkcie na Filmovej akadémii múzických umení v Prahe.
Má za sebou mnoho scenáristicky úspešne pripravených a bezprostredne, empaticky a s nevtieraným vtipom moderovaných relácií. Starší diváci si ju však pamätajú ešte z mládežníckej Lastovičky, Matelka a preslávila sa aj ako moderátorka hudobnej relácie Štúdio Kontakt. Tretí blok Papierové múzeum nahradí výtvarný ateliér zameraný na výrobu tradično-netradičných bábik z varešiek priamo na nádvorí Starej radnice.

PROGRAM 13:00 – 19:00, PRIMACIÁLNE NÁMESTIE, NÁDVORIE STAREJ RADNICE

V pestrom programe uvidíme cvičencov zo Sokolskej únie Slovenska TJ Vinohrady Bratislava – Ženy zlatého veku, deti a rodičov, akrobatické vystúpenia žiakov.
Celé Primaciálne námestie bude pokryté piktogramami s vyhradeným priestorom na skákanie cez gumu, kruhy hula hoop, chodenie na drevených lyžiach v páre, na chodúľoch, skákanie cez švihadlo, hranie o guľôčky, skákanie škôlky, hod na cieľ a rôzne iné zábavy (celkom 12), ktoré sa hrali staršie generácie detí.
V ďalšom moderovanom programe na nádvorí Starej radnice pripravuje MMB zaujímavé aktivity a bloky ako Hra je vážna vec, rozprávanie s detskou psychologičkou Martou Marošovou; Hra s knižkou, rozprávanie s Milicou Matejkovou a vydavateľstvom BUVIK, ktoré uvedie nevšednú dramatizáciu knihy Máme Emu od Janka Uličianskeho; Hra s pesničkou v spolupráci so Svetluškou Eliškou a Mravcom Dodom a možno príde aj prekvapenie...
Podujatie bude mať tiež charitatívny rozmer deti seniorom. Múzeum sa rozhodlo venovať na tento účel detské keramické diela z projektu Prechádzky s pánom Marquartom (2016 – 2017), ktoré mladí umelci ponechali v múzeu. Výťažok z predaja venuje seniorom. Ide o diela znázorňujúce historické objekty Bratislavy, ktoré nesú pečať detského videnia reality prenesenej do úprimného a nenapodobiteľného výtvarného výrazu drobného diela.

V budúcich častiach ešte uvidíte:
19. 10. 2019 / ANNA ŠIŠKOVÁ
23. 11. 2019 / LUKÁŠ LATINÁK
14. 12. 2019 / MARIÁN LABUDA

Tlačová správa v PDF


 

18.5. - 30.12.2019  

Múzeum dopravy v Bratislave

20 Naj z Múzea dopravy

Výstava k 20. výročiu STM- Múzea dopravy predstavuje súbor dvadsiatich výnimočných exponátov z rôznych období našej histórie.
20 ROKOV CHRÁNIME TECHNICKÉ POKLADY NAŠEJ HISTÓRIE
STM -Múzeum dopravy vzniklo pred 20.rokmi a od svojho začiatku sídli v budove bývalej 1.parostrojnej železničnej stanice. Už samotná budova pôsobí muzeálne, historicky. Tu sa v 2.polovici 19.storočia odohrával železničný život Bratislavy, či vtedy ešte Prešporku. Budova sama je vlastne NAJstarší exponát.Naša inštalácia 20 NAJ prezentuje to najlepšie, najkrajšie či najzaujímavejšie z fondu múzea s tématikou dopravy a techniky.
NAJstaršie motorové vozidlo trojkolku Ariel z 1900, NAJstarší bicykel z roku 1888, NAJdlhšiu sériovo vyrábanú motorku Čechie-Bohmerland, NAJznámejšiu motocyklovú legendu Harley - Davidson, NAJstarší parný rušeň radu 310 (tzv.Mlynček na kávu), model NAJväčej osobnej lode, ktorá sa na Slovensku výrábala OL400. Uvidíte NAJrozšírenejší malý moped Babettu, NAJplastovejšie auto Trabant, prvé osobné auto sériovo vyrábané na území Slovenska Škoda Garde s NAJ výrobným číslom 000001, čiže prvé ktoré zišlo z výrobného pásu. Oči budete môcť nechať na minibuse T603MB, NAJ je v tom, že je to prototyp, jediný na svete.
Ďalších 10 NAJ si NÁJdete v expozícii, ale budete musieť použiť NAJstarší dopravný prostriedok na svete, vlastné nohy!
Tešíme sa z Vašej návštevy. Prosíme, aby ste do schránky napísali svoj odkaz pre budúcnosť. Vaše správy odložíme a zverejníme o 10 rokov, kedy Múzeum dopravy bude mať NAJkrajší vek - 30 rokov.


 

19.5. - 1.9.2019  

Hrad Devín

Devínske rozprávky

Termíny: 19.5.2019, 22.6.2019, 28.7.2019, 1.9.2019 vystúpenie o 15:00, 16:30
Zoznámte sa so šibalským šašom Vigandom. Priamo na hrade si rozbalí svoje kočovné divadlo a rozpovie vám dávne príbehy hradu Devín.
Pre návštevníkov budú pripravené aj dielne, kde si budú môcť vyrobiť vlastnú bábku, masku a veľa iného.
Rozprávky: Šašo Vigand, Zlatá rybka, Hradný duch


 

22.5. - 4.8.2019  

Boje o Slovensko.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Boje o Slovensko v roku 1919 a Francúzska vojenská misia

Východoslovenské múzeum v Košiciach, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, Katedra histórie Univerzity Pavla Jozefa Šafárika v Košiciach, Vojenský historický ústav Bratislava, Štátny archív v Košiciach a Štátna vedecká knižnica v Košiciach pripravili podujatia na tému Bojov o Slovensko v roku 1919 a Francúzskej vojenskej misie.
21. mája 2019 o 10:00 sa v Historickej sále Rektorátu UPJŠ v Košiciach uskutoční prednáškový cyklus, na ktorom vystúpia jeden francúzsky a dvaja slovenskí historici, vnuk generála Fouchera a bude premietnutý nový film o M. R. Štefánikovi z produkcie VHÚ.

21. mája 2019 o 15:00 sa vo Východoslovenskom múzeu v Košiciach (VSM) začne vernisáž výstavy Boje o Slovensko v roku 1919 a Francúzska vojenská misia. Budú na nej vystavené zbierkové predmety VSM, Vojenského historického múzea – Múzejného oddelenia Svidník a Piešťany, predmety, ktoré darovali vnuk generála Fouchera vnučka generála Pellého, archívne dokumenty Štátneho archívu v Košiciach, Slovenského národného archívu a ďalšie zbierkové predmety, či skeny dokumentov, ktoré zapožičali kultúrne inštitúcie.

Výstava Boje o Slovensko v roku 1919 a Francúzska vojenská misia vznikla pri príležitosti 100. výročia začlenenia územia Slovenska do štátu, v ktorom sa Slováci prvýkrát angažovali v pozícii štátotvorného národa. Pripomína neľahký zápas o spoločný štát i dnes prehliadaný podiel Francúzskej vojenskej misie na úspešnom priebehu nastolenia česko-slovenskej štátnej moci na území Slovenska. Osobitne sleduje významných aktérov doby a mesto Košice s okolím. Veríme, že prispeje k rozvoju slovensko-francúzskeho kultúrneho dialógu, ako aj k ďalšiemu zviditeľneniu bohatstva histórie košického regiónu.


 

26.5. - 28.7.2019  

Archeológia.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Archeológia horného Zemplína

Vihorlatské múzeum v Humennom ponúka širokej verejnosti sprístupnenú ojedinelú výstavu archeologických nálezov dokumentujúcich históriu horného Zemplína od čias doby kamennej po novovek. Vystavované artefakty pochádzajú z náhodných objavov i nálezov v rámci systematických výskumov a archeologických prieskumov v regióne. Výstava vo Vihorlatskom múzeu v Humennom potrvá do 28. júla 2019 a nebude iba o nálezoch. Súčasťou výstavného projektu je cyklus múzejného zážitkového vyučovania archeológie pre žiakov základných a stredných škôl.

Nová archeologická výstava Vihorlatského múzea prezentuje proces osídľovania regiónu a vývoj jednotlivých kultúr na našom území. Siaha do obdobia najdlhšieho úseku pravekých ľudských dejín − od čias doby kamennej, predstavuje periódu doby bronzovej, železnej, vrcholného stredoveku, až do obdobia novovekých objavov. Databáza vystavených artefaktových nálezov je členená chronologicky a podľa archeologických kultúr na našom území. Vystavené trojrozmerné exponáty dopĺňajú textové, nákresové a audiovizuálne sprievodné záznamy približujúce periodizáciu dejín a ďalšie artefaktové pramene archeológie na území regiónu v podobe pohrebísk, sídlisk a hradných stavieb.
Najstaršie vystavené nálezy v podobe pravekých kamenných nástrojov pochádzajú z obdobia 250 000 rokov pred Kristom a nájdené boli v blízkosti Humenného, Čertižného, Kochanoviec, Brestova a Hažína. Jeden z najväčších nálezových súborov dokumentuje praveké osídlenia z obdobia 6 000 rokov pred Kristom. Kolekcia predstavuje stovky kusov kamennej industrie, hlinených nádob, keramiky a ozdôb. Napríklad kamene na opracovávanie nástrojov a drvenie zrna a množstvo nádob, ktoré používali pravekí ľudia v období neolitu na dnešnom Sídlisku pod Sokolejom v Humennom. Etapu doby bronzovej reprezentuje vystavený bohatý nález pokladu z lokality na Sídlisku I v Humennom z obdobia 1500 rokov pred Kristom.
Novšie stredoveké nálezy najmä z lokalít hradov Brekov a Jasenov a kaštieľa v Humennom predstavujú zlomky kachlíc, porcelánu, skla, mince, šperky, množstvo kovových, kamenných a mramorových stavebných častíc. Medzi ukážkami sa nachádza prsteň zo 14. storočia, súbor mincí z medi a striebra z obdobia kráľa Mateja Korvína, množstvo glazovaných kachlíc, porcelánu, hroty šípov, falconetových nábojníc a ďalších predmetov. K najnovším novovekým nálezom patrí stavebná keramika v podobe črepov kachľových pecí z niekdajších kaštieľskych skleníkov, ktoré sa rozprestierali na ploche dnešného areálu skanzenu.
Vystavované archeologické artefakty pochádzajú zo zbierkového fondu Vihorlatského múzea v Humennom a časť ukážok zo zbierok Zemplínskeho múzea v Michalovciach.


 

28.5. - 1.9.2019  

romano.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Romano Dživipen. Rómsky život. XII. ročník

Vernisáž výstavy: 28. 05. 2019 o 13:00

Výstava Romano dživipen – Rómsky život, XII. ročník je súťažnou prehliadkou detských výtvarných prác. Jej cieľom je podporiť rozvoj fantázie a tvorivosti u detí a súčasne prehĺbiť ich záujem o hmotnú a duchovnú kultúru Rómov. Z toho dôvodu je námetom detských kresieb rómska kultúra, život Rómov v minulosti a v súčasnosti, motívy ľudového bývania, kočovania, odievania, vzťah Rómov k hudbe, k remeslám, predstavy o nadprirodzených a rozprávkových bytostiach, teda všetko, čo charakterizuje rómske etnikum.

Tento rok sa do súťaže zapojilo 20 škôl z okresov Rimavská Sobota, Revúca a Poltár, ktoré poslali spolu 161 výkresov. Tie boli rozdelené do dvoch kategórií - I. kategória (1. - 4. ročník) a II. kategória (5. - 9. ročník). Zaslané práce hodnotila odborná porota v zložení: Mgr. Daniela Páneková, ktorá vyučuje výtvarnú výchovu v ZUŠ v Rimavskej Sobote, PhDr. Oľga Bodorová - riaditeľka Gemersko-malohontského múzea, Mgr. Angelika Kolár – historička umenia múzea, Alžbeta Nagyová – konzervátorka, výtvarníčka múzea a Mgr. Ľudmila Pulišová – etnografka múzea. V každej kategórii bolo udelené prvé, druhé, tretie miesto a čestné uznania. V tomto ročníku súťažnej prehliadky detskej výtvarnej tvorby sa porota, na rozdiel od minulých ročníkov, rozhodla udeliť i cenu riaditeľky Gemersko-malohontského múzea a cenu útechy.

Počiatky výstavy Romano dživipen – Rómsky život sú späté s rokom 1996, kedy sa rozhodlo o špecializácii Gemersko-malohontského múzea na hmotnú a duchovnú kultúru Rómov. V rámci danej špecializácie múzeum rozširuje svoj zbierkový fond o predmety dokumentujúce rómske etnikum, realizuje výskumné úlohy a výstavy.


 

30.5. - 5.8.2019  

Múzeum holokaustu v Seredi, SNM

Svedectvá preživších

Výstava fotografií zobrazuje ľudí preživších holokaust. Krátke sprievodné texty opisujú ich spomienky na obdobie 2. svetovej vojny.


 

30.5. - 3.9.2019  

RETROvystava.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

RETROvýstava

Nostalgia z časov nedávnych v Galérii Baníckeho múzea v Rožňave.

Banícke múzeum v Rožňave, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, má pre svojich priaznivcov pripravenú ďalšiu fascinujúcu výstavu s názvom RETROvýstava, ktorej vernisáž sa uskutoční dňa 30. mája 2019 o 15:30 v Galérii Baníckeho múzea v Rožňave na Námestí baníkov 25.

Cieľom výstavy je vyvolať u starších nostalgické spomienky na časy nedávno minulé, zároveň priblížiť mladším ročníkom, ako sa v tých časoch žilo, aké predmety sa používali, či už ide o predmety každodennej potreby ako elektronika, hračky a taktiež športové či iné predmety, ktoré používali ich rodičia, či starí rodičia.“ Povedal o výstave jej kurátor Mgr. Pavol Horváth.

Vystavené predmety boli zhromažďované na základe verejnej výzvy múzea od rôznych súkromných zberateľov, takisto od obyvateľov mesta, zo zbierkového fondu Baníckeho múzea v Rožňave, mimo toho múzeum na výstave spolupracuje aj so Štátnym archívom v Košiciach – pobočka Rožňava, ktorý na RETROvýstavu zapožičal dobové plagáty.


 

30.5. - 30.9.2019  

Klenot.jpg

Múzeum Betliar, SNM

Klenot flámskej gotickej miniatúry: Kniha hodiniek Ilony Andrássyovej

Kurátori výstavy: Dušan Buran – Július Barczi

Výstava bude slávnostne otvorená 30. mája 2019 o 17:00 v areáli kaštieľa Betliar, vstup na vernisáž je bezplatný.

Letná sezóna v kaštieli Betliar prinesie tento rok návštevníkom možnosť spoznať jeden
z najväčších pokladov múzea. V spolupráci so Slovenskou národnou galériou, občianskym združením Andoras a vďaka finančnej podpore Nadácie VÚB bude mať široká verejnosť možnosť uzrieť jedinečnú stredovekú Knihu hodiniek Ilony Andrássyovej, za ktorú bola SNM - Múzeu Betliar udelená výročná cena revue Pamiatky & múzeá za rok 2016 v kategórii Objav − nález. Výstava o klenote flámskej gotickej miniatúry bude prezentovať viaceré zaujímavé témy.
Prvá z nich opisuje najcennejší objekt z vlastníctva Ilony Andrássyovej (1917-1990) – neskorogotický iluminovaný rukopis z konca 15. storočia. K jeho objavu prišlo pred niekoľkými rokmi vlastne len náhodou. Medzi osobnými listami, albumami známok a ďalšími dokumentmi sa v zásuvke starožitnej komody našla aj skvostne vyzdobená knižka s pergamenovými listami. Špeciálnou technikou grisaille – tón v tóne, šedou farbou – v nej neznámy flámsky iluminátor namaľoval 15 biblických výjavov.
Ilona Andrássyová bola dcérou posledného pána betliarskeho kaštieľa Emanuela II. (1892-1953) a jeho manželky Márie Choloniewskej (1892-1975). S bratom Gejzom II. (1920-1997) bola vychovávaná v harmonickej, prísne katolíckej rodine. Vyrastala v multikultúrnom prostredí, obklopená vzácnymi umeleckými zbierkami svojich predkov v kaštieli Betliar, vilke Trlinok pri Modre, v kaštieli v Parchovanoch či v budapeštianskom paláci. Všetko sa to ale zmenilo po Druhej svetovej vojne. Betliar museli Andrássyovci opustiť už v roku 1944, ich československé majetky boli znárodnené v roku 1945, o tie v Maďarsku prišli v roku 1949. Ilonini rodičia a brat skončili v exile v Lichtenštajnsku, no ona s pocitom zodpovednosti voči svojmu domovu prežila strastiplný život v strednej Európe. Do Betliara sa vracala ako turistka: vždy si skromne a v tichosti kúpila vstupenku a s ostatnými návštevníkmi prechádzala miestnosťami, v ktorých vyrastala a ktoré boli jej domovom. V roku 1934 mala Ilona 17 rokov a od svojej babičky grófky Eleonóry Kaunitz dostala vzácny darček: malú modlitebnú knižku s krásnymi ilumináciami...
Okrem predmetov spojených so životom poslednej majiteľky bude mať návštevník výstavy jedinečnú príležitosť hlbšie spoznať aj kontext jej miniatúrneho kódexu. Najskôr to budú súvislosti rukopisov pre osobnú zbožnosť – tzv. kníh hodiniek. Stredobodom expozície je, prirodzene, Kniha hodiniek Ilony Andrássyovej. V Slovenskej národnej galérii v Bratislave bola kompletne zdigitalizovaná. Preto bude vedľa jej originálu priamo v expozícii možnosť najcennejšie časti rukopisu virtuálne „prelistovať“, a tak obdivovať jeho výzdobu spôsobom, ako to generácie pred nami nemohli.
Ďalším naznačeným kontextom je bohatá tradícia flámskeho maliarstva 15. a 16. storočia, ktorú prezentuje niekoľko obrazov zo zbierky SNG, vrátane známeho triptychu z Banskej Bystrice, pôvodne z dielne Jana Mertensa ml. z Antverp. Kniha hodiniek Ilony Andrássyovej je však predovšetkým spojená s Betliarom a tunajšími umeleckými zbierkami. Posledná sekcia výstavy poskytne aspoň letmý pohľad na betliarsku historickú knižnicu a výber jej doposiaľ neznámych pokladov.
Výstava bude pre návštevníkov prístupná od 31. mája do 30. septembra 2019 v čase od 9:30 do 17:30. Počas letných mesiacov (jún – august) bude múzeum otvorené aj v pondelok. Môžete sa opäť tešiť na kurátorský výklad, odborné prednášky či Pohľady zblízka, tvorivé aktivity pre deti a ďalšie sprievodné programy a podujatia letnej sezóny.


 

30.5. - 31.10.2019  

caro ornamentu.jpg

Národopisné múzeum Smižany

Čaro ornamentu

Výstava prác 2. ročníka súťaže Ornament očami Spišiakov,
neprofesionálnej výtvarnej tvorby v kreslení a maľovaní ornamentov žiakmi a pedagógmi Spiša, doplnená zbierkami z etnografického fondu Múzea Spiša v SNV.


 

4.6. - 31.8.2019  

vystava_stefanik_pozvanka_WEB.jpg

Múzeum Slovenských národných rád SNM, Myjava

Generál na javisku

Vernisáž výstavy sa uskutoční 4. júna o 17. hodine v Múzeu SNR v Myjave.

Výstava Generál na javisku, organizovaná v spolupráci Divadelného ústavu a Múzea Slovenských národných rád v Myjave, vznikla pri príležitosti 100. výročia tragickej smrti Milana Rastislava Štefánika. Reflektuje divadelné inscenácie slovenských profesionálnych divadiel, ktoré vychádzajú zo Štefánikovho života a diela.

Výstava má ambíciu priblížiť širokému spektru návštevníkov všetkých vekových kategórií jednu z najvýznamnejších osobností slovenských dejín a jeho podoby dynamickou a odľahčenou divadelnou optikou, ktorá sa ho snaží priblížiť v demýtizovanej podobe.

Osobnosť M. R. Štefánika (1880 – 1919) v sebe ukrýva atribúty dramatickej postavy. Jeho profesionálny, či osobný život a dejinné zmeny, ktorých sa stal súčasťou aj ich hýbateľom, ho priam predurčujú k námetu pre dramatickú tvorbu a divadlo.
Inšpirácie a impulzy, ktoré do slovenskej kultúry priniesol M. R. Štefánik sú nezastupiteľné. Vstúpil do povedomia širokej verejnosti a dramatické zvraty, ktoré prežil sa prirodzene stávali legendami aj tvorivými podnetmi pre umelcov. Okrem kľúčového podielu na vzniku Československa bol aj významnou renesančnou osobnosťou, ktorá mala vplyv na mnohé oblasti umenia a kultúry. Boli ním inšpirované rozhlasové pásma, romány, divadelné hry či televízne filmy.
Výstava Generál na javisku, ktorá vznikla v spolupráci Divadelného ústavu a Múzea Slovenských národných rád v Myjave, približuje inscenácie slovenských profesionálnych divadiel, ktoré sa nechali priamo inšpirovať osobnosťou M. R. Štefánika. Jeho život a dielo reflektovali inscenácie Baletu Štátneho divadla Košice, Divadla Aréna, Divadla Andreja Bagara v Nitre, Radošinského naivného divadla a Združenia pre súčasnú operu. Ide o diela s odlišnou poetikou, vyjadrovacími prostriedkami aj interpretáciami. Tvorcovia svoj postoj vyjadrili činoherne, tanečne, či formou súčasnej opery. Preto zaujali divákov s rôznymi skúsenosťami a umeleckým vkusom. Fotografie dopĺňajú aj dobové reakcie kritikov na danú inscenáciu. Rôznorodo tak reflektujú M. R. Štefánika, ktorého životný príbeh v mnohom pripomína drámu.
Podujatie sa koná pri príležitosti 100. výročia tragickej smrti M. R. Štefánika a je súčasťou Roku Milana Rastislava Štefánika.


 

5.6. - 28.7.2019  

Paleta štýlov XIII.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Kapitánska budova

Paleta štýlov XIII.

Maturitné práce študentov Strednej umeleckej školy Ladislava Bielika v Leviciach.


 

5.6. - 4.8.2019  

Spojenie - Miroslav Vajda.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Galéria Jozefa Nécseyho

Miroslav Vajda: Spojenie

Miroslav Vajda pochádza z Levíc, no v súčasnosti žije v Prahe.
Amatérsky výtvarník, ktorý neštudoval na žiadnej umeleckej škole, ale umenie ho vždy lákalo. Začínal kresbou ceruzkou, pastelom, uhlíkom i farbami.
Má rád detaily v obrazoch a tak ho zaujala kresba guličkovým perom. Touto technikou bol fascinovaný a vedel , že sa bude uberať týmto smerom.
V posledných rokoch začal maľovať na plátno ,kde štruktúrou vytvára plastické obrazy.
Techniky kombinuje, obrazy sú tým zaujímavejšie.
Tvorí predovšetkým abstrakcie a má rád , keď si návštevník nájde svoj svet.Tvorenie mu dodáva energiu a posúva ho dopredu. Snaží sa neustále zdokonaľovať a verí , že jeho tvorba očarí návštevníkov. Svoje obrazy vystavuje od roku 2004, mal niekoľko autorských ,ale i kolektívnych výstav.
Od roku 2014 sa stal členom voľného združenia umelcov Južných Čiech.


 

5.6. - 15.9.2019  

c_dolce_vitaj.jpg

SNM - Sídelná budova, Bratislava

V ústrety ku kráse. Talianska krajina vo fotografiách

Taliansky kultúrny inštitút v Bratislave v spolupráci s Centrom pre výskum a archiváciu fotografií (CRAF) v talianskom Spilimbergu a Nadáciou Archivio 3M v Miláne pripravil výstavu, ktorá zachytáva vývoj talianskej krajiny od päťdesiatych rokov dvadsiateho storočia po súčasnosť. 
Výber diel najvýznamnejších predstaviteľov talianskej fotografie vypovedá o vývoji Talianska na prelome dvadsiateho a dvadsiateho prvého storočia, jeho premenách, vzťahu medzi človekom a prírodou, prírodným a mestským prostredím. Fotografie, sú zároveň svedectvom o napĺňaní základnej zásady talianskej ústavy: „Štát [...] chráni krajinu a historické a umelecké dedičstvo národa" (čl. 9). 
Pojem krajina zahŕňa nielen prírodné krásy (hory, moria, lesy, rieky), ale aj kultúrne dedičstvo (staroveké pamiatky, kostoly, kláštory, hrady, historické centrá, poľnohospodárske oblasti či prírodné územia meniace sa zásahmi človeka). Jeho súčasťou je aj súhrn tradícií a ľudových zvykov, celá sieť obcí a miest. Z tejto úvahy pramení poznanie, že územie Apeninského poloostrova, tak ako aj jeho spletité a mnohovrstevné scenérie, odráža výnimočné osudy samotného Talianska. 
Na vystavené diela sa musíme "pozerať" ako na diela veľkých majstrov krajinomalieb minulých storočí. Treba ich vnímať s vedomím, že krása krajiny, je podľa významného talianskeho filozofa, humanistu a historika Benedetta Croceho, základnou a najvyššou hodnotou. Na pochopenie krajiny nestačí len zrak, je potrebné sa preniesť do vnútorného sveta, ovládaného zmyslami a predstavivosťou.


 

6.6. - 1.9.2019  

Halyák.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Juraj Halyák: Obrazy a plastiky

Banícke múzeum v Rožňave, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, otvorí ďalšiu unikátnu výstavu, ktorá je pomenovaná Obrazy a plastiky. Jej autorom je pre mnohých dobre známy stomatológ, dnes už 81 ročný doktor Juraj Halyák a tí, ktorí Galériu navštevujú, si ho pamätajú aj ako autora úspešnej výstavy fotografií v roku 2012. Vernisáž sa uskutoční vo štvrtok 6. júna 2019 o 15:30 v Galérii Baníckeho múzea v Rožňave.

Autor nám tentoraz predkladá k nahliadnutiu výber svojej maliarskej tvorby, ako aj tvorby plastík. Vystavované diela sú špecifické aj tým, že ich vytvoril v období medzi sedemdesiatim šiestym a osemdesiatym prvým rokom svojho života. V modelovaní a ďalších krokoch tvorby plastík, je ako sám autor hovorí, rýdzi autodidakt – samouk, musel však vedieť pracovať s počítačom. „Musel som hľadať na YouTube a googliť. Pri samotnej tvorbe však pri mne už nik nestál, nik mi neviedol ruku, všetko som musel sám vyskúšať a realizovať.“ vysvetlil autor výstavy a na záver dodal: „Keď pracujem s plastikou, či maľujem, nevnímam tie zdravotné problémy, ktoré v mojom veku aj ja mám a stávajú sa súčasťou staroby. A som preto presvedčený, že aj moja tvorivá činnosť, mi pomáha žiť.“ uzavrel tento inšpiratívny umelec.

Táto výstava určite zaujme jednak rôznorodosťou žánrov, ako aj jedinečným spracovaním tém nejedného návštevníka Galérie Baníckeho múzea v Rožňave.


 

6.6. - 10.11.2019  

Múzeum židovskej kultúry SNM, Bratislava

Richard Réti - Šachový génius

Výstava o Richardovi Rétim, jedinom slovenskom šachistovi, ktorý porazil majstra sveta!
Richard Réti (1889 - 1929), rodák z Pezinka židovského pôvodu, medzinárodne uznávaný šachový hráč, mysliteľ, novátor, publicista a rekordér v hre naslepo.


 

7.6. - 31.8.2019  

Skutočné dejiny Slovákov.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Salón

Skutočné dejiny Slovákov

Autorka výstavy: IVANA ŠÁTEKOVÁ
Komisár výstavy: Omar Mirza
Vernisáž výstavy: 6. 6. 2019 o 18.00

Nie je dôležité mať „pravdu“. Dôležité je pátrať po skutočnom poznaní. Absolútna pravda ostane človeku aj tak navždy skrytá. — Oskár Cvengrosch

Slováci sú starobylý národ, ktorého dejiny sú omnoho veľkolepejšie, siahajú ešte hlbšie do minulosti a dotýkajú sa oveľa väčšej časti sveta, než sú dnes mnohí „historici“ ochotní pripustiť. Zámerom výstavy Skutočné dejiny Slovákov v Nitrianskej galérii je na základe najaktuálnejších vedeckých poznatkov ilustrovať vybrané udalosti a oblasti z našej histórie, o ktorých učebnice dejepisu zámerne mlčia.
Expozícia je členená do troch celkov: „Slovania/Slováci v premenách času“, „Nevyjasnené úmrtia našich velikánov“ a „Skryté pozadie udalostí dnešných dní“. Na základe rôznych artefaktov, objektov, nákresov, fotografií a máp, zrekonštruovaných či dochovaných archívnych dokumentov a audiovizuálnych záznamov prinášame návštevníkom všetkých vekových skupín množstvo unikátnych dôkazov svedčiacich o inakosti našich dejín.
V prvej časti výstavy vás jej autorka zavedie do najhlbšej minulosti ľudstva. Zistíte napríklad, kam sa podela lebka nášho gánovského neandertálca či prečo boli Uhri vlastne Slováci a akú rolu v tom zohrali úhory. Dozviete sa pravú príčinu príchodu Cyrila a Metoda, uvidíte prvý Petrošekel nájdený na našom území a budete môcť obdivovať krásu slovenských žien zachytenú v soškách paleolitických venuší. Návštevníci budú môcť dokonca hlasovať za tú najkrajšiu, pričom na konci výstavy jedného z nich vyžrebujeme a odmeníme hodnotnou cenou.
Druhá časť výstavy vrhá nové svetlo na tragické úmrtia troch najväčších Slovákov novodobých dejín, ktoré dodnes zostávajú zahalené rúškom tajomstva. Ako a prečo zahynuli Štúr, Štefánik a Dubček? Prednedávnom sme oslávili 100. výročie smrti „Najväčšieho Slováka“ Milana Rastislava Štefánika. Pri tejto príležitosti poodhalíme nové poznatky o tejto tragédii.
Posledná časť výstavy sa zaoberá aktuálnym spoločenským dianím a jeho pozadím, ktoré pre väčšinu ľudí aj zásluhou manistreamových médií ostáva skryté. Veľkoformátová nástenná infografika ukáže nečakané prepojenia hlavných aktérov týchto udalostí. Rôzne artefakty, predmety a modely vo vitrínach objasnia, že nie je všetko tak, ako sa nám to snažia nahovoriť.

IVANA ŠÁTEKOVÁ (*1984) je absolventkou VŠVU v Bratislave. V roku 2013 sa stala finalistkou Essl Art Award, v roku 2014 jej bola udelená Cena Nadácie Tatra banky. Je členkou kresliarskeho tria Dzive a spolupracuje na časopise pre deti Bublina. Vo svojej tvorbe sa venuje slovenskej histórii, folklóru, ľudovým tradíciám, ale aj súčasným témam, akými sú hľadanie si miesta mladých ľudí v dnešnom svete, sloboda slova v mediálnom a internetovom priestore či postavenie žien v spoločnosti. Nie je náhoda, že pre svoju prvú samostatnú výstavu v Nitre, ktorá je jedným z najdôležitejších centier našej minulosti, pripravila práve tento špeciálny, úplne nový projekt venujúci sa slovenským dejinám.


 

7.6. - 1.9.2019  

Tekovské kocky I.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Dóboovský kaštieľ

Tekovské kocky I.

Výstava lego hračiek, pripravuje Tatra LUG - slovenský LEGO fanklub


 

7.6. - 1.9.2019  

Limity navigácie.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Galéria mladých

Limity navigácie

Autorky: Ľudmila Hrachovinová & Merzedes Šturm-Lie (BE/SE)
Kurátorka: Zlatka Borůvková (CZ)
Vernisáž: štvrtok 6. júna 2019 o 18:00

Nedávno som v rádiu počula rozhovor s tvorcom atlasov a máp, grafickým dizajnérom Joostom Grootensom. Hovoril o tom, že pri tvorbe cíti potrebu zámerne preháňať a zdôrazňovať niektoré aspekty mapy, čím príjemcu upozorňuje na svoju autorskú manipuláciu. Žiadna mapa totiž nie je pravdivým záznamom reality, ale súborom mnohých subjektívnych rozhodnutí, ktoré priamo ovplyvňujú jej čítanie.
Podobné postupy sú blízke i autorkám výstavy Limity navigácie, Ľudmile Hrachovinovej a Merzedes Šturm-Lie. Ich mapou je výstavný priestor, ktorý im neslúži iba ako pozadie, ale aj ako spolutvorca a hlavná inšpirácia spoločnej práce. V dialógu s ním upozorňujú prostredníctvom hyperboly a rôznych odchýlok a prekážok na často mechanicky prijímané pravidlá a zjednodušenia, ktoré sú síce nutnou podmienkou našej orientácie v systéme, ale bez pravidelného preskúmavania a overovania môžu viesť k vyprázdnenosti a neslobode. Limity navigácie vytvárajú niekedy až absurdné situácie, ktoré môžu pôsobiť ako sebasabotáž, sú však výzvou k hľadaniu nových spôsobov videnia a prežívania, nástrojom na odkrývanie vedomých i nevedomých manipulácií, ktoré spoluvytvárame aj my sami.
Ľudmila Hrachovinová (1984, Slovensko) a Merzedes Šturm-Lie (1991, Dánsko) sa zoznámili na Kráľovskej akadémii v Štokholme, kde priebežne študovali v období medzi rokmi 2010 až 2017.

Ľudmila Hrachovinová pracuje s médiom maľby. Vo svojich priestorových inštaláciách sa zameriava na vzťah diváka a obrazu a možnosti jeho manipulácie. Často použitá nekonformná poloha maľby je spôsob, ktorým predefinováva vzťah k tomuto médiu a jeho historické a sociálne väzby. Výsledný koncept tvorí až daná situácia, keď je dielo vystavené a je v interakcii s divákom. Ľudmiline abstraktné obrazy sú akýmsi prepisom a výsekom vonkajšej reality, údajmi vybranými a prepísanými na základe vlastných vnútorných princípov. Zobrazené prvky a tvary sú často v pohybe a v rotácii. Zaujímajú ju vzťahy a napätie medzi nimi.

Merzedes Šturm-Lie sa venuje rôznym médiám, ako je sochárstvo, performance, maľba, video a zvuk. Do svojich prác často integruje artefakty historického alebo kultúrneho významu. Jej umelecká prax sa sústreďuje na procesy transformácie, obracania realít naruby, skúmania histórie, smrti a snov. Vo svojom prístupe sa snaží pochopiť zložitosť moci a spochybniť to, čo sa navonok javí ako prirodzené, v skutočnosti je však konštruktom. Na históriu nazerá ako na nekonečnú špirálu konštrukcie a de(kon)štrukcie a skúma juxtapozíciu týchto týchto dvoch princípov.


 

7.6. - 8.9.2019  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Litografélie

Grafika inšpirovaná skamenelinami zo zbierok múzea (tvorba žiakov Súkromnej základnej umeleckej školy v Koši a Prievidzi).


 

7.6. - 15.9.2019  

Kaštieľ Stropkov

Osobnosti našich dejín na historických portrétoch

Výstava prezentuje takmer 20 olejomalieb spodobujúcich vysokú šľachtu, panovníkov, politikov a dejateľov od 1. polovice 17. storočia po 2. svetovú vojnu.


 

7.6. - 30.9.2019  

Reštaurátor.jpg

Múzeum Bojnice /Bojnický zámok/, SNM

Reštaurátor / lekár starožitností

Slovenské národné múzeum-Múzeum Bojnice poodhalí návštevníkom múzea tajomstvá reštaurovania.
Výstava Reštaurátor/lekár starožitností inštalovaná v priestore bývalej zámockej reštaurácie prezentuje prácu reštaurátorov bojnického múzea. Poukazuje na nevyhnutnosť ich činnosti a zmysel ich práce. Prostredníctvom prezentovaných reštaurátorských postupov si môžu návštevníci vytvoriť vernú predstavu o procese reštaurovania zbierkových predmetov. Oboznámiť sa budú môcť s postupmi zlátenia, striebrenia, tmelenia aj retuše. Vďaka UV-lampám a röntgenu uvidia návštevníci aj to, čo je bežne ľudskému oku skryté.
Zaujímavým spestrením výstavy bude aj prítomnosť reštaurátorov. Každú stredu bude jeden z nich priamo na výstave pracovať na záchrane niektorého z predmetov.
Výstava bude otvorená vždy od stredy do nedele v čase od 9:00 do 17:00.


 

10.6. - 31.8.2019  

Múzeum slovenskej keramickej plastiky, Modra

Hore Modrou maľovaná dlážka

Výstava predstavuje tvorbu z produkcie Slovenskej ľudovej majoliky, ktorá reflektovala na požiadavku múzea vytvoriť kolekciu keramiky s tradičnými keramickými a ľudovými textami. Kúzlo maľovanej keramiky je tak znásobené vtipnými veršami z hrnčiarskych dielní, modranských pivníc a chotára. Výstava je originálnym príspevkom venovaným festivalu poézie Feliber.


 

10.6. - 11.11.2019  

Hubárska poradňa.jpg

SMOPAJ, Liptovský Mikuláš

Hubárska a bylinkárska poradňa

Slovenské múzeum ochrany prírody a jaskyniarstva v Liptovskom Mikuláši pre Vás prip­ravilo Hubársku a bylinkársku poradňu, ktorá sa bude konať každý pondelok v období od 10. júna 2019 do 11. novembra 2019 v čase od 9:00 do 15:00 v priestoroch budovy múzea na Ul. 1. mája 38.

Ako a kedy zbierať huby či liečivé byliny? Ako ich bezpečne rozoznať a ako ich čo najlepšie využiť? Naši odborníci Vám radi pomôžu dobrou radou pri poznávaní a určovaní húb aj liečivých bylín a ich využití pri príprave jedál i v ľudovom liečiteľstve.


 

12.6. - 11.9.2019  

Hovory ZSR.jpg

Múzeum mesta Bratislavy

Hovory zo Starej radnice

Múzeum mesta Bratislavy – Hovory zo Starej radnice sú už po druhýkrát súčasťou programovej ponuku Kultúrneho leta a Hradných slávností Bratislava 2019. Program 4 nových častí je exkurzom do bratislavských ulíc v historickom centre mesta.

Program Hovorov je v tomto roku tematicky zameraný na históriu vybratých ulíc v historickom centre mesta z pohľadu urbanizmu, architektúry i obyvateľov jednotlivých domov či ulíc. Aktuálnosť cyklu podporuje časť venovaná pripojeniu Bratislavy k ČSR v roku 1919 pri príležitosti stého výročia tejto významnej udalosti. Podujatie v príjemnej atmosfére moderuje Dado Nagy.
Rozprávania sú oživené reprodukovanou hudbou na dobových gramofónoch a pôvodných šelakových platniach, ktoré popularizuje Maroš Schmidt krátkym sprievodným slovom. Jednotlivé časti cyklu sa uskutočnia na historickom nádvorí Starej radnice. Atmosféru ozvláštňuje provizórna kaviareň na nádvorí s možnosťou objednávky kávy, kvalitného vína, dobrého pečiva v spolupráci s Kaviarňou Radnička, OZ INKLÚZIA.
Počas nepriaznivého počasia sa podujatie automaticky koná vo Faustovej sieni Múzea mesta Bratislavy v Starej radnici.

KALENDÁR
12. 6. 2019 / Štefan Holčík / Ulice a námestia historického jadra mesta / Budovy a osobnosti
3. 7. 2019 / Štefan Holčík / Bývalé predmestia historického centra mesta / Budovy a osobnosti
14. 8. 2019 /Elena Kurincová / Československo v uliciach Bratislavy
11. 9. 2019 / Štefan Holčík / Jurkovičove rodinné domy a ich pôvodní obyvatelia


 

13.6. - 25.8.2019  

skuter-vizual.jpg

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Kopplova vila

Skúter IV. – akcia mladého umenia

Kurátor: PhDr. Vladimír Beskid

Vystavujúci autori: Argišt Alaverdyan, APART collective, Marek Číhal, Andrej Dúbravský, Ákos Ezer, Svetlana Fialová, Julia Gryboś - Barbora Zentková, Anna Hulačová, Peter Kašpar, Ján Kekeli, Martin Kochan, Gábor Kristóf, David Krňanský, Martin Lukáč, Milan Mazúr ml., Marcell Németh, Samuel Paučo, Emília Rigová, Ottó Szábo, Lucia Sceranková, Andi Schmied, Simona Štulerová, Kata Tranker, Monika Vrancová

Skúter IV – akcia mladého umenia je periodické medzinárodné podujatie postavené ako reprezentatívna stredoeurópska prehliadka nastupujúcej generácie českých, slovenských a maďarských umelcov /umelkýň vo veku do 35 rokov. Na výstave sa predstaví vyše 20 oslovených umelcov a umelkýň, ktorí osobitým spôsobom reflektujú súčasný svet - prinášajú pritom celé spektrum prístupov a médií od klasickej maľby, cez fotografiu, objekt, inštaláciu až po digitálny pohyblivý obraz.

Hlavným zámerom usporiadateľov je vytvoriť periodickú platformu pre prezentáciu súčasného výtvarného jazyka, stimulovať aktuálnu tvorbu mladých a priniesť aj rodovú korektnosť výberu autorov/-riek.
Zároveň usporiadatelia plánujú obnoviť Cenu CYPRIÁNa pre vybraného umelca/ -kyňu, pomenovanú podľa významného slovenského maliara a rodáka Cypriána Majerníka, ktorý pôsobil celý život v Prahe(1909 Veľké Kostoľany – 1945 Praha).

Komentovaná prehliadka k výstave SKÚTER IV. – akcia mladého umenia
22. august 2019 (štvrtok) o 17:00

Komentovanú prehliadku uvedie kurátor výstavy Vladimír Beskid.
vstup voľný


 

13.6. - 15.9.2019  

Krajské múzeum v Prešove

Dvojtýždňová republika - Slovenská republika rád. 100. výročie vyhlásenia v Prešove

Pred 100 rokmi sme sa stali javiskom medzinárodných dejín, keď na Slovensko prišli vojská maďarskej Červenej armády a prebývali tu tri týždne. V Prešove bola vyhlásená Slovenská republika rád. Výstava prestaví okolnosti vzniku, priebeh jej trvania až po samotný zánik.


 

14.6. - 9.8.2019  

Pastelky.jpg

Žitnoostrovské múzeum v Dunajskej Strede

Žitnoostrovské pastelky 2019


 

14.6. - 15.9.2019  

Kaštieľ Stropkov

Obleč si rúcho dôstojné

Výstava liturgických rúch latinského a byzantského obradu katolíckej Cirkvi.


 

14.6. - 1.12.2019  

Dva v jednom.jpg

Historické múzeum SNM, Bratislava

Dva v jednom / Dizajn českého a slovenského skla 1918—2018

Po českej premiére výstavy DVA V JEDNOM v jabloneckom Múzeu skla a bižutérie sa tento projekt predstaví v SNM – Historickom múzeu na Bratislavskom hrade. Výstava je venovaná fenoménu dizajnového nápojového skla z obdobia 1918 - 2018, v ktorom obe krajiny patria medzi renomovaných svetových výrobcov.

Na príprave výstavy Dva v jednom spojili svoje sily jablonecká štátna zbierková inštitúcia s Umeleckopriemyslovým múzeom v Prahe a so Slovenským sklárskym múzeom v Lednických Rovniach. Táto spolupráca umožnila autorom Petrovi Novému, Milanovi Hlavešovi a Patrikovi Illovi pripraviť reprezentatívny prierez českého a slovenského nápojového skla. Na výstave nechýbajú nadčasové kolekcie, dizajnové experimenty a zberateľské exkluzivity. Z výrazných osobností prvej republiky sú prezentované práce Ladislava Sutnara či Ludviky Smrčkovej, z obdobia socializmu Miloša Matouška, Jozefa Staníka, Milana Meteláka či Pavla Hlavy. Obdobie od roku 1989 po súčasnosť prezentuje návrhy štúdia Olgoj Chorchoj, Jiřího Pelcla, Ronyho Plesla či Patrika Illa.

„Práve v oblasti nápojového skla sa obe krajiny historicky najvýraznejšie dopĺňali a ovplyvňovali. Názov odkazuje nielen na blízke susedstvo Česka a Slovenska v srdci Európy, ale aj na spoločný štát v období 1918 – 1991 s vedomím súvzťažností a odlišností, ktoré zostali zachované odhliadnuc od spoločensko-politických pomerov,“ vysvetľuje Petr Nový, prečo si autori zvolili ako tému výstavy túto oblasť a názov Dva v jednom.

K výstave vznikla rovnomenná publikácia, ktorá ako prvá spracovala prepojenie českého a slovenského skla. „História i súčasnosť skla je zaujímavou kultúrnou a historickou témou a taktiež bádateľskou výzvou. Ide o príbehy, ktoré sa síce prelínajú, ale nikdy sa úplne neprepoja,“ podotkol editor publikácie Petr Nový.

Pre návštevníkov je pripravená interaktívna línia výstavy, ktorá hravou formou zoznamuje s vlastnosťami skla, ktorými sú účel, tvar, farba, dekorácia a emócie.

Komentovaná prehliadka výstavy s kurátorom Petrom Novým bude v stredu 9. 10. o 17:00 na Bratislavskom hrade.


 

15.6. - 31.8.2019  

Múzeum ukrajinskej kultúry SNM, Svidník

Z brehov Vorskly. Ozveny dávnych predkov

Personálna výstava tvorby predstaviteľa súčasného ukrajinského výtvarného umenia Serhija Stepanova.


 

17.6. - 30.8.2019  

Múzeum holokaustu v Seredi, SNM

Samaritáni z Markowej

Vernisáž výstavy: 17.6.2019 o 10:00
Príbeh rodiny Ulmovcov a ďalších rodín z poľskej obce Markowa, ktoré počas 2. svetovej vojny ukrývali židovské rodiny a zaplatili za to svojimi životmi. Výstava sa koná v spolupráci s Poľským inštitútom.


 

17.6. - 31.8.2019  

Galéria SPP, Bratislava

Faunasmagória

Môžu mať kreslené postavičky svoje vrtochy? Výtvory umelkyne a oceňovanej detskej ilustrátorky Martiny Matlovičovej sú jednoznačným dôkazom, že fantázia nemá hranice a opustiť zabehnuté predstavy môže byť zábava.
Potvrdzuje to aj jej najnovšia prierezová výstava „FAUNASMAGÓRIA“, ktorou priestor Galérie SPP vyplnila deväťdesiatimi unikátnymi dielami. Práve v týchto dňoch je výstava voľne sprístupnená a potrvá až do konca augusta.
Ilustrácie, koláže na dreve, či smiešne figúrky predstavujú zhmotnenie jedinečného umeleckéhovidenia autorky. „Martina nešpekuluje, robí veci intuitívne. Jej tvorba je preto spontánna a veľmi úprimná. Navyše každá postavička, ktorú vytvorí, je takpovediac osobnosťou. Má svoju povahu, emócie, príbeh, ale aj svoju charakteristickú módu a vrtochy“, hovorí Barbara Brathová, kurátorka výstavy.
Tvorba Martiny Matlovičovej je blízka nielen deťom, ale aj dospelým. Je dynamicky aktuálna, hľadá inšpiráciu v každodennom živote a nebojí sa hľadať nápady aj v československej minulosti.
„Vo svojej tvorbe povýšila nedostatky na vtip a vyhýba sa zobrazovaniu dokonalosti. Naopak, jej figúrky sa neboja byť tučné, neforemné, nevadia im fyzické nedostatky, veľké uši, malé prsia, či krivé nohy. A so zasadením do zvyčajne polotrápnych situácií, rozprávajú svoje vtipné príbehy“, opisuje kurátorka výstavy. Autorkini akryloví hrdinovia sú jednoducho sympatickí a smiešni, podozrivo sa podobajúci na ich malých aj veľkých obdivovateľov.
Martina Matlovičová obohatí priestor Galérie SPP aj svojimi jedinečnými a kreatívnymi workshopmi pre deti na motívy knihy Tomáša Janovica – Drevený tato.
Výstava je voľne sprístupnená do 31. augusta 2019 počas pracovných dní, od 11.00 do 18.00. Viac informácií nájdete na www.spp.sk

O autorovi:
Martina Matlovičová sa narodila v roku 1975 v Bratislave. Študovala Vysokú školu múzických umení, katedru animovanej tvorby. Od roku 1999 sa venuje voľnej tvorbe a knižnej ilustrácii. Za svoju tvorbu získala niekoľkokrát ocenenie v súťaži o Najkrajšie knihy Slovenska, Cenu ministerstva kultúry Slovenskej republiky za najkrajšie ilustrácie v roku 2009. V tom istom roku sa Martina stala držiteľkou ceny Zlaté jablko BIB za knihy Tracyho tiger a Drevený tato. V Prahe získala dvakrát ocenenie Zlatá stuha (2010, 2013) za ilustráciu detských kníh - A pak se to stalo a Chrochtík a Kvikalka na cestě za blýskavým prasátkem. Jej najnovšou cenou za ilustračnú tvorbu pre deti a mládež je Cena Ľudovíta Fullu z roku 2015.


 

18.6. - 28.7.2019  

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Synagóga – Centrum súčasného umenia

Nadia Issa: Adam

Výstava veľkoformátových fotografií – portrétov od mladej poľskej fotografky zobrazujúcich nahú mužskú postavu, na ktorú autorka nazerá ako na nositeľa univerzálnych ľudských archetypov bez explicitných atribútov.
Kurátor: Karel Míšek
Vernisáž: 18. 6. 2019 o 18:00

Výstava Adam prezentuje portrétny žáner prostredníctvom série veľkoformátových fotografií. Dominuje v nich nahá mužská postava - Adam - zachytený bez explicitných atribútov, či symbolov, so snahou dekonštruovať ich ideový rámec. Fotografie sú štylizované ako odlišné výjavy, pričom každá z nich má ambíciu definovať univerzálne ľudské archetypy.

Nahá mužská postava je reflektovaná autorkynou subjektívnou vizualitou, nepomáha si naratívnymi či identifikačnými formami, naopak vyzdvihuje ťažko definovateľnú intimitu medzi fotografom a fotografovaným objektom vznikajúcu v procese tvorby. Každá z fotografií teda predstavuje určitý archetyp, ide o mužov rôznych vekových kategórií a z rôznych sociálnych skupín, sú anonymní ale zároveň schopní absorbovať rôzne aspekty jedinečnosti moderného muža.


 

18.6. - 28.7.2019  

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Synagóga – Centrum súčasného umenia

Mira Podmanická: Herbarium

Rozmerná site-specific inštalácia slovenskej sochárky rozvíjajúca tému rastlín a herbára v podobe pravidelného rastra na dolnom podlaží synagógy doplnená o kresliarsky projekt s obdobným ideovým rámcom prezentovaný v priestoroch ženskej galérie.
Kurátorka: Lucia Miklošková
Vernisáž: 18. 6. 2019 o 18:00

Autorka pracuje s podobou herbára, zbierkou usušených rastlín, ktoré vkladá do plochy obrazu, prišíva ich a ďalej spontánne dopovedá abstraktnou niťovou kresbou. Rastliny nerozlišuje na šľachetné odrody, liečivé druhy alebo buriny. Všetky odkazujú k všadeprítomnej prírode, ktorá vo svojej samozrejmosti mizne zraku a prehliada sa. Podmanická pracuje s opozíciou prírodného materiálu a technickej strojovej kresby. To, čo kedysi bolo rastúce a živé je tu krehké a mŕtve a naopak strojová kresba divoko ožíva a prerastá plochu. Tieto herbáre môžeme vnímať aj ako memento mori (memento smrteľnosti), alebo tiež vanitas (márnosť), ako poukaz k prchavosti okamžiku, kedy myšlienka smrti upozorňuje na krásu života.

Komentovaná prehliadka k výstave: 28.7. 2019 o 16:00


 

19.6. - 2.9.2019  

70sukien mala.jpg

Múzeum Slovenských národných rád SNM, Myjava

Sedemdesiat sukien mala

Výstava prezentuje výber diel slovenských autorov, od začiatku formovania slovenskej moderny až po súčasnosť, nachádzajúcich sa v zbierkovom fonde galérie Galérie M. A. Bazovského v Trenčíne. Hlavným námetom vybraných diel je reflexia ženy, ženského postavenia a ženskej ručnej práce v tradičnej ľudovej kultúre.


 

20.6. - 11.8.2019  

Výstava_Averz - reverz_20019_poster.jpg

Múzeum mincí a medailí, Kremnica - Galéria

Averz / Reverz – Sebastian Mikołajczak

Vernisáž výstavy: 20. 6. 2019 o 16:00

Výstava AVERZ / REVERZ predstaví prierez tvorbou medailéra Sebastiana Mikołajczaka prostredníctvom kolekcií mincí, medailí a žetónov.

Sebastian Mikołajczak sa narodil v poľskej Góre. Študoval výtvarné umenie na Univerzite Mikuláša Kopernika v odbore sochárstvo. Štúdium ukončil s vyznamenaním a záverečnú prácu obhájil v roku 2005. V roku 2010 ukončil doktorandské štúdium v odbore výtvarné umenie – plastika. V súčasnosti prednáša na svojej domovskej univerzite. Okrem toho sa venuje hlavne medailérstvu a tvorbe výtvarných návrhov mincí. Navrhuje mince pre Národnú banku Poľska, Poľskú mincovňu ako aj Pokladnicu Poľskej mincovne a spolupracuje tiež so zahraničnými bankami a mincovňami. Práce vystavoval na piatich samostatných výstavách, 26 celonárodných výstavách v Poľsku a 110 zahraničných výstavách. Jeho diela sa nachádzajú v zbierkach poľských aj zahraničných múzeí (Cárske Selo – Štátne múzeum, Petrohrad / British Museum, Londýn / Múzeum medailérstva vo Vroclave a ďalšie). Je členom Medzinárodnej federácie medailérov (FIDEM) a poľskej Asociácie umelcov „Otwarte“ (otvorené) v Toruni. Je víťazom rôznych ocenení a vyznamenaní v medailérskom umení a dizajne mincí. Jeho strieborná minca 10 złotych Jan Karski, vydaná Národnou bankou Poľska, získala ocenenie Najinšpiratívnejšia minca sveta v prestížnej numizmatickej súťaži Minca roka 2016 (COTY 2016 – New Your, USA).

Sebastian Mikołajczak patrí k mladej generácii sochárskych umelcov, ktorá už roky veľmi úspešne a tvorivo pôsobí v oblasti numizmatiky, najmä v oblasti mincí. Pri navrhovaní mincí využíva rôzne technologické riešenia, ktoré otvárajú nové umelecké možnosti v medailérskom umení. Pre Sebastiana Mikołajczaka je medailérske umenie prostriedkom osobného umeleckého vyjadrenia. Z tohto dôvodu často prekračuje klasické vnímanie medaily, či už z hľadiska predmetu, použitia výrobného materiálu a formy. Jeho práca je obmedzená iba veľkosťou medaily, ale neobmedzuje ho v kreativite. Občas sa jeho diela "ocitnú" na križovatke medailí a drobných sôch. Originálnosť návrhov Sebastiana Mikołajczaka neunikla pozornosti porôt zo súťaží na celom svete. Výsledok medailéra Sebastiana Mikołajczaka je impozantný. Zahŕňa desiatky diel zoskupených v cykloch: Svet, Postavy, Mýty, História. Všetky tieto diela zaujmú svojou ukážkou zručnosti a hlbokej citlivosti. Sú poetické a nezabudnuteľné. Rád sa zaoberá zaujímavou a zložitou témou venovanou historickým sakrálnym otázkam, ako aj tým, ktoré sú prepojené so známymi jednotlivcami alebo miestami.


 

20.6. - 31.8.2019  

Seredská paleta.jpg

Mestské múzeum Sereď

Seredská paleta 2019

Vernisáž výstavy, v stredu 19. júna 2019, 17:00

Kurátorky výstavy:
Blanka Kästová, akademická maliarka
Mária Diková, vedúca Mestského múzea v Seredi

Dom kultúry - Mestské múzeum v Seredi pripravilo v spolupráci s výtvarníkmi zo Serede a okolia výstavu umeleckých diel pod názvom „Seredská paleta 2019“. V stredu 19. júna 2019 o 17. hodine sa uskutoční v Mestskom múzeu v Seredi vernisáž tejto výstavy. Druhého ročníka prehliadky neprofesionálnej výtvarnej tvorby sa zúčastní jedenásť výtvarníkov: Barbora Bohušová, Elena Chatrnúchová, Jana Frantová, Mária Kalinayová, Marta Kalinayová, Ivan Kriška, Danka Mandáková, Terézia Rajnohová, Ružena Scherhauferová, Rudolf Šiška, Juraj Tomčányi. Na výstave sú vystavené diela, vytvorené rôznymi umeleckými technikami ako kresba, akryl, olejomaľba, grafika, drevorezba a sklo. Hosťom výstavy je mladá výtvarníčka Alexandra Maximová z Košíc, ktorá tvorí technikou alla prima.

Garanciu výberu kvalitných umeleckých prác do výstavy poskytla múzeu akademická maliarka Blanka Kästová zo Serede, ktorá svojou odbornosťou a ochotou participovať na tomto projekte je aj kurátorkou výstavy spolu s vedúcou mestského múzea Máriou Dikovou. Mesto Sereď a Dom kultúry podporuje činnosť múzea aj v tejto oblasti realizácie  projektu prezentácie autorov - výtvarníkov zo Serede a blízkeho okolia. Otvorenie výstavy podporili ZUŠ J. Fischera Kvetoňa v Seredi  husľovým hudobným programom na otvorení výstavy, mediálnu podporu poskytnú regionálne médiá RTV KREA z Galanty, Seredské novinky, SeredOnline.

Výstava Seredská paleta 2019 potrvá od 20. júna 2019 do 31. augusta 2019. Pre návštevníkov bude sprístupnená počas otváracích hodín Mestského múzea v Seredi utorok až sobotu od 10.00 hodiny do 18.00 hodiny.


 

20.6. - 31.8.2019  

Považské múzeum v Žiline

Trienále Premeny drôtu ´19

Medzinárodná prehliadka tvorby súčasných umeleckých remeselníkov, dizajnérov a výtvarníkov pracujúcich s drôtom. Jedna z najväčších prezentácií prác s týmto materiálom v strednej Európe. Prináša prehľad o stave a úrovni neobvyklého umeleckého a remeselného odvetia, naznačuje jeho perspektívy a vývojové trendy.


 

20.6. - 1.9.2019  

Mrvová.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Veľká výstavná sieň

Juliana Mrvová - Peregrinatio Perpetua

Kurátorka: PhDr. Eva Ľuptáková
Vernisáž: 20. júna 2019 o 16:30
Výstavu otvorí: Laco Teren

Na výstave Peregrinatio Perpetua  - Večné putovanie Juliana Mrvová predstaví výber obrazov z posledného obdobia. Okrem najnovších diel s tematikou putovania, vytvorených priamo pre výstavu v Dolnom Kubíne, budú mať diváci možnosť vidieť aj veľkoformátové dielo, ktoré vzniklo na zimnej rezidencii vo Vysokých Tatrách. Viaceré Mrvovej diela sú inšpirované horami, slovenským ale aj zahraničnými a putovaním po krajinách a prírode ako spôsobom spoznávania nielen sveta okolo nás, ale aj nás samých. Názov výstavy je inšpirovaný knihou Frédérica Grossa Filozofia chôdze, ktorý tu evokuje ranokresťanský stav večného putovania, ktorý nám má pripomenúť prechodnosť nášho pobytu na zemi. Táto nestálosť a neukotvenosť je blízka tvorbe a životu Juliany Mrvovej, český teoretik Radek Wohlmuth ju nazval „tekavosťou“. Cesta, chôdza, putovanie, sa tak stáva cieľom, kvôli ktorému sme ochotní vzdávať sa pohodlia. Ako hovorí Gross: „Pri dlhom pochode nás nakoniec zastihnú nepríjemné obmedzenia: ťarcha batoha, dĺžka trasy, neisté počasie. Ale len vďaka pochodu sa dokážeme oslobodiť od ilúzií toho, čo je naozaj nevyhnutné. ...Oslobodzujeme sa od času a priestoru, odcudzujeme sa rýchlosti.“

A práve toto približovanie sa slobode a zároveň vhĺbenie sa do seba a hľadanie svojich vnútorných hraníc je to, kam sa autorkina tvorba v poslednej dobe posúva. Obrazný „návrat“  domov do slovenského lesa inšpirovaný detstvom stráveným v Tatrách  je konfrontovaný s najnovšími cestami v detstve vysnených lesov Bornea a Austrálie, odkiaľ pochádzajú niektoré  posledných obrazov. Vystavené obrazy v mnohovrstevnatej formálnej aj tematickej štruktúre tak odkazujú na literárne a vedecké inšpirácie, ale často hovoria aj o ekologickej situácii či o príbehoch ľudí, rastlín a zvierat, ktoré autorka pri svojom putovaní stretáva. Obrazy vznikajú z množstva skíc a kresieb navrstvených do osobných príbehových štruktúr.


 

20.6. - 1.9.2019  

New glass.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Malá výstavná sieň

New Glass Folder

Kurátori: Eva Ľuptáková, Palo Macho
Vernisáž: 20. júna 2019  o 16:30

Vystavujúci autori: Pavol Barkóci / Žofia Dubová / Jana Hojstričová / Paulína Chrenková / Song Mi Kim / Dávid Kurinec / Kristína Ligačová / PaloMacho/ Ján Mýtny ml. / Richard Szabados / Patrícia Šichmanová

Výstava diel jedenástich umelcov prevažne mladšej generácie pod názvom New Glass Folder je pokračovaním tematických výstav, ktoré začali v roku 2017 výstavou Vedieť- Vidieť- Maľovať v Galérii Medium v priestoroch VŠVU v Bratislave. Táto výstava bola v tomto roku reinštalovaná v doplnenej koncepcii vo švédskom centre skla  The Glass Factory, Boda Museum. V apríli bola otvorená výstava Obrazy zachytené v skle v dánskom Hempel Glasmuseu. Prezentovaný je kurátorský výber šestice autorov, ktorí nepracujú iba so sklom, alebo nepracujú prioritne so sklom a hľadajú prepojenie svojho konceptu aj v skle.  Všetky tri výstavy sa sústreďujú predovšetkým na obrazy zo skla, v skle a na skle.

Výstava New Glass Folder potvrdzuje začiatok rozvíjajúceho sa kresbového,  maliarskeho a fotografického záznamu na skle, podporovaného interdisciplinaritou študijných programov na VŠVU v Bratislave. Snahou je využívať tradičné technológie maľby na sklo, pri zachovaní individuálneho prejavu nezávislého od technologických postupov zaužívaných v priemyselnej výrobe. Princípom ateliérového / štúdiového skla, nech sa už realizuje kdekoľvek, je experimentovanie so sklárskymi technológiami maľby prekrývaním farebných plôch, keramickými obtlačkami, chemickým a mechanickým odoberaním maľovaných vrstiev, pieskovaním, experimentovaním s taviacou a vypaľovacou teplotou a prepaľovaním zrkadiel takým spôsobom, akým si to môže dovoliť výtvarník. Ojedinelý experimentálny prístup je prezentovaný autorom aj v technológii brúseného a lešteného skla technologicky náročnou kombináciou sklenej optickej hmoty, fúkaného tvaru s glycerínom. Tieto objekty okrem vlastného vnútorného optického efektu vytvárajú farebné priemety na okolitých vertikálnych plochách.


 

20.6. - 15.9.2019  

Krajské múzeum v Prešove

Kabinet kuriozít

Kabinety kuriozít sú fenoménom zberateľstva šľachty a intelektuálov obdobia renesancie a baroka a sú predchodcami dnešných múzejných inštitúcií. Zberateľ do týchto „kabinetov“ sústreďoval predmety rozmanitého druhu, kritériom výberu bola kurióznosť, raritnosť, unikátnosť, podivnosť. Na túto atmosféru chce nadviazať aktuálna výstava Krajského múzea využitím vlastného zbierkového fondu i fondu niektorých východoslovenských múzeí.


 

21.6. - 1.9.2019  

jansto.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Miroslav Janšto. Príbeh reštaurovania.

Vernisáž výstavy: 12. 06. 2019 o 15:00
Kurátorka výstavy: Mgr. Angelika Kolár

Výstava je prezentáciou reštaurátorskej tvorby Mgr. art. Miroslava Janšta z Vidinej pri Lučenci, ktorý sa počas svojej viac ako 20-ročnej praxe podieľal na záchrane a obnove významných hnuteľných a nehnuteľných pamiatok na Slovensku, najmä v regiónoch Novohrad a Gemer-Malohont.

Miroslav Janšto (*4. 3. 1967) študoval na Škole umelecko-priemyselnej v Kremnici odbor reštaurovanie štukovej výzdoby (1981 – 1985). Následne krátke obdobie v rokoch 1985 - 1986 pracoval ako konzervátor v Gemersko-malohontskom múzeu v Rimavskej Sobote. Vysokoškolské štúdiá absolvoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, odbor reštaurovanie maľby (1987 – 1993). V roku 1992 absolvoval študijný pobyt v Ríme. V súčasnosti pôsobí ako reštaurátor v slobodnom povolaní, je členom Komory reštaurátorov a špecializuje sa na reštaurovanie nástennej maľby, historickej omietky a muriva v interiéroch a exteriéroch historickej architektúry a na reštaurovanie závesného obrazu na plátne alebo inom nosiči. Je dvojnásobným držiteľom Ceny Fénix - Kultúrna pamiatka roka: v roku 2012 za reštaurovanie stredovekých nástenných malieb v presbytériu kostola v Rimavskom Brezove a v roku 2015 za reštaurovanie neologickej synagógy v Lučenci.

Výstava je koncipovaná ako prehliadka najvýznamnejších reštaurátorských realizácií Miroslava Janšta, ako napríklad reštaurovanie stredovekých nástenných malieb evanjelického kostola v Rimavskom Brezove, oltárnych komplexov v Dolnej Strehovej, Hrachove, Ľuboreči, reštaurovanie interiéru a exteriéru  Katedrály sv. Martina v Spišskej Kapitule, ale taktiež oltárneho obrazu Michala archanjela z hradnej kaplnky v Starej Ľubovni. Osobitnou súčasťou výstavy sú zreštaurované zbierkové predmety – závesné a oltárne obrazy zo zbierok Novohradského múzea a galérie v Lučenci a Gemersko-malohontského múzea v Rimavskej Sobote. Okrem vystavených prezentácií je to rad ďalších realizácií v stredovekých kostoloch v Ľuboreči, Dobšinej, alebo reštaurovanie oltárneho obrazu Narodenia Krista v rímskokatolíckom kostole v Bôrke.  Cieľom výstavy je sprostredkovať širokej verejnosti náhľad do zákulisia problematiky reštaurovania a priblížiť tak náročnú a často nedocenenú prácu reštaurátora, ktorá musí spĺňať prísne estetické, vedecké a legislatívne  kritériá. Výstava prezentuje nielen diela samotné, ale prostredníctvom dokumentácie aj množstvo práce, ktorá sa skrýva za každou zreštaurovanou pamiatkou.


 

21.6. - 2.9.2019  

Drotármi bez krošne.jpg

Považské múzeum v Žiline

Drotármi bez krošne

Výstava „Drotármi bez krošne“ predstaví štvorgeneračný remeselný rod Hozákovcov. Pripravená bola pri príležitosti 120. výročia narodenia Alexandra Hozáka – posledného majstra, ktorý uzatvoril slávnu kapitolu pôvodného drotárstva a odovzdal znalosti unikátnej technológie súčasným autorom. Jej otvorenie je súčasťou 28. ročníka podujatia Stretnutie drotárskych majstrov v Drotárskom pavilóne v areáli Budatínskeho hradu.


 

21.6. - 6.9.2019  

Vystava_20190621-0906_Ruskinovce.jpg

Múzeum v Kežmarku - Výstavná sieň múzea

Ruskinovce - zaniknuté spišské mestečko

vernisáž výstavy 21. júna o 14:30


 

26.6. - 13.10.2019  

Prvá dáma vzdelávania.jpg

Múzeum mesta Bratislavy

Prvá dáma vzdelávania / 100 rokov Univerzity Komenského

Univerzita Komenského v Bratislave; Múzeum mesta Bratislavy – Prvá dáma vzdelávania / 100 rokov Univerzity Komenského pod týmto poetickým názvom sprístupňujeme verejnosti unikátnu výstavu Univerzity Komenského v Bratislave v priestoroch výstavnej siene Múzea mesta Bratislavy v Starej radnici. Obe inštitúcie úzko pri výstave spolupracovali.

Vznik Československa v roku 1918 priniesol so sebou zmeny vo všetkých sférach spoločnosti a ovplyvnil aj vývoj vysokoškolského vzdelávania na Slovensku. Archív Univerzity Komenského v Bratislave nám sprostredkovane umožnil nahliadnuť do archívnych dokumentov s nesmiernou historickou hodnotou, ktoré zásadným spôsobom vypovedajú o vzniku Univerzity Komenského v Bratislave, čím približujú aj problematiku formovania vysokého školstva v najnovších dejinách.
Zákon č. 375/1919 Zb. z. a n. zo dňa 27. júna 1919 zriadil Československú štátnu univerzitu v Bratislave so 4 fakultami: právnickou, lekárskou, prírodovednou, filozofickou fakultou. Ďalšie nariadenie vlády zo dňa 11. novembra 1919 premenovalo vyššie uvedenú univerzitu na Univerzitu Komenského v Bratislave. Bratislava sa stala v roku 1919 univerzitným mestom aj v novodobých dejinách nášho štátu.
„Novovzniknutá Univerzita Komenského prevzala časť inventára a učební po zrušenej Bratislavskej uhorskej kráľovskej Alžbetinej univerzite, ktorá sa presťahovala najskôr do Budapešti, neskôr do Päťkostolia (Pecs). Univerzita Komenského sa stala prvou vysokou školou univerzitného typu na území Slovenska, ktorá poskytovala možnosť získať najvyššie vzdelanie v slovenskom jazyku. Od svojho vzniku zaujíma popredné miesto v národnom systéme vysokoškolského vzdelávania a stala sa medzinárodne uznávaným centrom vedy a výskumu. Ako najkomplexnejšie vybudovaná univerzita klasického typu v Slovenskej republike si uchováva dodnes postavenie národnej univerzity.
Prostredníctvom archívnych dokumentov, fotografií osobností a univerzitných budov, grafických prvkov, audiovizuálnych a trojrozmerných materiálov výstava oboznámi verejnosť s dejinami, tradíciami, obradmi, symbolmi, štúdiom, organizačnou štruktúrou a rozvojom univerzity. Cieľom výstavy je, aby návštevník po jej prehliadke získal komplexný prehľad o štruktúre a dejinách Prvej dámy vzdelávania ako aj kľúčových udalostiach jej dejín.“ Mária Grófová, Archív Univerzity Komenského v Bratislave.


 

27.6. - 31.8.2019  

Textil v priestore.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Textil v priestore

Kurátor výstavy: Martina Bábinová
Vernisáž: 27.6.2019 o 17:00

Galéria aj v tomto roku nadväzuje na koncept prezentácie diel študentov vysokých škôl, ktorý sa stáva pravidelnou súčasťou výstavného programu a prináša pohľad na aktuálne trendy vo sfére mladej generácie výtvarníkov.

Aktuálna výstava predstaví práce študentov a absolventov Ateliéru textilnej tvorby v priestore, jedného z troch ateliérov Katedry textilnej tvorby na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Cieľom je priblížiť profil ateliéru, ktorý od roku 2009 vedie textilná výtvarníčka doc. MA Blanka Cepková. Koncepcia ateliéru je zameraná na voľnú tvorbu v textilnom médiu, ktoré svojou rozmanitosťou poskytuje široké uplatnenie a otvára dvere rôznym tvorivým prístupom. Predstavený výber zo študentských semestrálnych a záverečných prác z rokov 2012 – 2019 reflektuje súčasné tendencie v textilnej tvorbe.

Výstava prezentuje rozmanité typy diel od veľkoplošnej textílie, závesného obrazu či textilného šperku, až po diela určené do priestoru, práce s dôrazom na osobný koncept a autorský dizajn. Tematicky sú zastúpené tri okruhy: diela reprezentujúce kritický pohľad na dianie v spoločnosti a vo svete okolo nás; osobné výpovede študentiek vychádzajúce z vlastných spomienok, zážitkov a pocitov; a téma krajina vs. architektúra. Študentky v tvorbe využívajú bohatú škálu vyjadrovacích prostriedkov a textilných techník. Pracujú so súčasnými modernými technológiami, ako digitálne tkanie, digitálna výšivka, tafting či sieťotlač alebo s tradičnými textilnými technikami, ako ručné tkanie, výšivka a pletenie, ale aj s netextilnými materiálmi, pričom uplatňujú rôzne formy kreatívnych experimentov. Súčasťou výstavy sú video-prezentácie ateliéru približujúce niektoré technologické postupy.

Výstava vznikla v spolupráci s vedúcou ateliéru doc. MA Blankou Cepkovou a odbornou asistentkou Mgr. art Beátou Gerbócovou.

Vystavujúci autori: Diana Bilichenko, Diana Elischerová, Beáta Gerbócová, Radka Horváthová, Júlia Jurinová, Terézia Krnáčová, Henrieta Kurčíková, Veronika Rabadová, Lucia Seppová, Kristyna Šírková, Kristína Tománková, Jana Vaterková, Kamila Zuščáková, Vlasta Žáková


 

28.6. - 6.9.2019  

Umenie v spomienkach.jpg

Horehronské múzeum v Brezne

Umenie v spomienkach

Kurátor: Ľudovít Petránsky ml.

Výstava dvanástich špičkových výtvarných umelcov súčasnej slovenskej umeleckej scény - Juraj Čutek, Karol Felix, Svetozár Ilavský, Marcela a Viliam Loviškovci, Milan Lukáč, Palo Macho, Marek Ormandík, Júlia a Igor Piačkovci, Peter Pollág, Ján Ťapák predstavuje prierez ich tvorbou pohybujúcou sa v rozmanitých výtvarných disciplínach – od maľby a grafiky cez kresbu až po sochu či sklenené priestorové objekty. Netradičná inštalácia ich diel má ambíciu vytvoriť nové vzťahy a súvislosti medzi jednotlivými výtvarnými programami, ako aj upozorniť diváka na kontinuitu slovenského výtvarného umenia, ktorá v ich výtvarných príspevkoch pokračuje aj v 21. storočí. Autori sú uznávaní predstavitelia strednej generácie slovenských výtvarných umelcov, ktorí svojou tvorbou výrazne zaujali široké odborné i laické publikum na Slovensku i v zahraničí. Získali za ňu množstvo významných ocenení a reprezentovali Slovensko na svetových výstavných fórach, ako aj odborných prednáškach. Vystavujúci umelci sú študentmi prof. Ľudovíta Petránskeho a zároveň sa so svojou tvorbou i ľudskými vyznaniami nachádzajú v reprezentatívnej 400-stranovej biografii o živote a tvorbe prof. Ľudovít Petránskeho (vyšla vo vydavateľstve Design friendly), ktorú uviedli do života na vernisáži tejto výstavy.


 

28.6. - 29.9.2019  

Nábytok v múzeu.jpg

Historické múzeum SNM, Bratislava

Nábytok v múzeu

SNM – Historické múzeum pozýva na výstavu, ktorá odhaľuje procesy a cestu zbierkového predmetu v múzeu, kým sa môže prezentovať ako exponát. Pozrite si slohový i ľudový nábytok, ktorý prešiel revitalizáciou a následne digitalizáciou.

V rokoch 2016 – 2018 vynaložilo múzeum nemalé finančné prostriedky na obnovenie a ošetrenie 58 kusov nábytku, ktoré reštauroval Pamiatkový úrad SR — Oblastný reštaurátorský ateliér Levoča. Koncepcia výstavy prezentuje nábytok rozdelený do skupín podľa témy predstavujúcej základné odborné múzejné činnosti so zbierkovými predmetmi. Proces reštaurovania približujú digitálne technológie, reštaurátorská dokumentácia a bohatý obrazový materiál. Úvod výstavy oživuje dielo Mareka Kvetena ECHO, v ktorom výtvarník pretvoril pôvodné ľudové truhlice do svetelno-zvukovej inštalácie.

Medzi základné úlohy múzejných inštitúcií patrí ochrana a starostlivosť o zbierkový fond. Je to činnosť, ktorá zvyčajne zostáva pred očami verejnosti skrytá.  „Verejnosť vníma prácu múzejníkov najmä cez prezentačnú činnosť formou výstav a expozícií alebo kurátorských sprievodov“, vysvetľuje kurátorka Alena Piatrová. „Teraz chceme návštevníkom priblížiť na príklade nábytku, akými procesmi musí zbierkový predmet prejsť, aby mohol byť vystavený,“ podotýka kurátorka Jasna Gaburová.

https://www.snm.sk/?historicke-muzeum-aktualne-vystavy&clanok=nabytok-v-muzeu

Komentovaná prehliadka výstavy Nábytok v múzeu
7.8.2019, 17:00 - 19:00

Výstavou sprevádzajú kurátorky výstavy Alena Piatrová a Jasna Gaburová
Vstupné: 4 €, registrácia na:  hrad.podujatia@gmail.com 


 

28.6. - 30.10.2019  

Hrad Strečno

Umenie na hrade: Obraz mojej duše

Výstava obrazov výtvarníka Vladimíra Mičienku zameraná na prírodu s použitím techniky oleja, akrylu a pastelu.


 

1.7. - 9.8.2019  

Prázdniny v múzeu 2019.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Prázdniny v múzeu

Múzejný prázdninový program Vihorlatského múzea v Humennom  pre deti v denných školských táboroch, centrách voľného času, detských kluboch, združeniach a detských letných táboroch je zameraný na hravé vzdelávanie a pozitívne  prázdninové zážitky. Podujatie Prázdniny v múzeu prebieha počas pracovných dní od 1. júla do  9. augusta 2019 v čase od 9. do 15. hodiny.

Takmer hodinový scenár jednotlivých podujatí  je koncipovaný ako dobrodružné cestovanie časom medzi zbierkovými predmetmi, s ktorými sa spájajú zaujímavé príbehy z histórie. Sprostredkúva objavovanie starých a zabudnutých remesiel, remeselných predmetov a výrobkov, stretnutie s umením, ľudovou slovesnosťou, tvorivými zážitkami, ako aj skúmanie bežných i nevšedných prírodných dejov a vývoja prírody okolo nás. Podľa jednotlivých tém prebiehajú podujatia v špecializovanej múzejnej učebni a múzejných expozíciách (umeleckohistorickej, sakrálnej, prírodovednej) v kaštieli a v areáli skanzenu.

Program zahŕňa jedenásť tém z oblasti histórie, etnografie, prírodovedy, umenia a záujmovej činnosti tvorivých dielní. Jeho súčasťou sú hry a zaujímavé  zábavno-edukačné aktivity v jedinečnom prostredí múzea, pútavé prednášky a diskusie, interaktívne cvičenia, tvorivé dielne,  súťaže a tematické  prehliadky múzejných expozícií. Na jednotlivé podujatia je potrebné sa vopred prihlásiť. Informácie o podmienkach účastí, konkrétnych témach a kontaktoch, nájdu záujemcovia na múzejnej stránke www.muzeumhumenne.sk.

Prázdninový program pre deti prebieha ako súčasť múzejného projektu  objektového učenia v múzeu pod názvom Ku koreňom, tradíciám hodnotám... Prázdninujúcim deťom ponúka zaujímavo strávený čas s možnosťou zábavného rozširovania vzdelanostných rozhľadov a spestrenie voľnočasových aktivít umocnených nevšedným múzejným prostredím v detskom kolektíve.


 

1.7. - 28.8.2019  

Magická krása symbolov.jpg

Mestské múzeum Zlaté Moravce

Magická krása symbolov

Fascinujúcu krásu a vyžarujúcu magickosť rôznych symbolov predstaví výstava výtvarných diel amatérskej výtvarníčky Alice Remišovej - "Magická krása symbolov", ktorá bude otvorená od 1.7. - 28.8.2019 v priestoroch Mestského múzea v Zlatých Moravciach.

Symboly sprevádzajú ľudstvo od nepamäti. Priťahujú pozornosť nielen vyžarujúcou magickou silou, ale i krásou, farebnosťou a rôznorodosťou tvarov. Mnohým z nich sa v súčasnosti pripisujú liečivé účinky priaznivo pôsobiace na organizmus. Ich čaru podľahla aj Alica Remišová, ktorú upútali, keď sa jej dostala do rúk Encyklopédia východnej mytológie, Už vtedy vedela, že bude len otázkou času, kedy sa pustí do ich maľovania. Vo svojej tvorbe sa inšpiruje nielen obrázkami z kníh a internetu, ale vytvára si aj vlastné podľa svojej predstavy. Na výstave Magická krása symbolov, ktorá bude otvorená od 1.7. - 28.8.2019 v priestoroch Mestského múzea v Zlatých Moravciach, Námestie A. Hlinku č.1, predstaví svoju tvorbu, ktorá vznikala počas 3 rokov. Pozornosť určite upútajú mandaly, ktoré sú dnes veľmi obľúbené, znak ÓM, jin a jang, keltské povrázky a iné. Ak hľadáte krásny doplnok do interiéru, možno Vás na výstave osloví svojou krásou a magickosťou nejaký symbol od amatérskej výtvarníčky Alice Remišovej. Vystavených bude 37 výtvarných diel namaľovaných akrylom.


 

1.7. - 31.8.2019  

Leto v múzeu.jpg

Múzeum Bojnice /Bojnický zámok/, SNM

Leto v múzeu

Programová ponuka SNM – Múzea Bojnice bude bohatá aj počas letných prázdnin. Na svoje si zaiste prídu milovníci histórie, turisti túžiaci po poznaní i vyznávači zábavy.

Pre rodiny s deťmi prinesie múzeum počas leta detské prehliadky, ktoré spájajú poznanie so zábavou. Každý deň o 10:00 budú môcť detskí návštevníci prostredníctvom Čarovného príbehu pána Bartolomeja objavovať život v minulosti a porovnávať ho so súčasnosťou. Denne o 15:00 budú môcť deti a ich rodičia vďaka Hre na minulosť spoznávať spoločne so slúžkou Betkou za pomoci starých kufríkov osudy bývalých obyvateľov zámku.

Letnú ponuku múzea doplnia aj večerné prehliadky zámku, ktoré okrem rozprávania o histórii prinesú i legendy a jedinečnú atmosféru. Navštíviť zámok po zotmení bez potreby predchádzajúcej rezervácie bude možné vo vybraných termínoch so začiatkom  o 20:00 h. Večerné prehliadky pre verejnosť sa uskutočnia 5.7.,6.7., 19.7., 20.7.,2.8., 3.8., 16.8., 17.8., 30.8. a 31.8.2019.

Bojnický zámok počas letných mesiacov navštevuje množstvo zahraničných návštevníkov, pre ktorých múzeum pripravilo pravidelné vstupy s anglicky a nemecky hovoriaci sprievodcom. Jednotlivci i skupiny bez predchádzajúcej rezervácie sa budú môcť pripojiť k anglicky vedenej prehliadke denne o 11:00 a 16:00, k nemecky vedenej prehliadke denne o 14:00.

Leto v Bojniciach je už tradične úzko prepojené s koncertmi Bojnického hudobného leta, ktorých časť sa koná v Huňadyho sále pod skvostným barokovým lustrom.

Prvú polovicu letných prázdnin spestrí návštevníkom Bojníc aj atraktívna výstava Reštaurátor/lekár starožitností odhaľujúca pozadie reštaurovania zbierkových predmetov.

Novinkou pre mnohých návštevníkov bude aj nové usporiadanie prehliadkovej trasy. Návštevníci si môžu vybrať z dvoch okruhov. Zámocký okruh sprevádzaný lektorom priblíži bývanie šľachty, Galerijný okruh bez sprievodcu predstaví to najlepšie z podkladov múzea.

Počas letných prázdnin je múzeum otvorené denne od 9:00 do 17:00.


 

1.7. - 1.9.2019  

Nové predmety-pozvánka.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

Nové predmety v zbierkach Ponitrianskeho múzea

Slovenské pamätné mince, starožitné poľovnícke pušky, sakrálne plastiky a iné predmety, ktoré získalo múzeum do zbierkového fondu predstaví výstava Nové predmety v zbierkach Ponitrianskeho múzea, ktorá bude otvorená od 1.7. do 1.9.2019 v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre.

V súčasnosti sa stáva trendom zbieranie rôznych predmetov, vecí a kuriozít, ktoré ľudia zbierajú v očakávaní nárastu ich ceny, alebo z nostalgie. Svoje zberateľské kúsky prezentujú verejnosti, alebo si ich nechávajú pre seba v súkromnej zbierke. Mnohí však dodnes nevedia odlíšiť zbierku od zbierky. Vyššie uvedené sa označuje za zberateľstvo. Získavanie predmetov do múzea je však jeho nosnou aktivitou za účelom budovania zbierkového fondu dokumentujúceho vývin prírody a spoločnosti od najstarších čias až po súčasnosť. Uskutočňuje sa nielen aktívnym vyhľadávaním, alebo pasívne od ľudí, či inštitúcií. Ich výber závisí od zamerania múzea a ich kultúrnej hodnoty. O tom, či sa dostanú do múzea rozhodujú odborní pracovníci (kurátori), ktorí ho navrhnú a Komisia pre tvorbu zbierok ich na základe posúdenia (ne)odporučí. V I. polroku 2019 získalo Ponitrianske múzeum do svojich zbierok viacero nových prírastkov aj vďaka fondu na nadobúdanie zbierkových predmetov, ktorý vytvoril Nitriansky samosprávny kraj. Na výstave Nové predmety v zbierkach Ponitrianskeho múzea, ktorá bude otvorená od 1.7. - 1.9.2019 v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre predstaví predmety získané darom a kúpou. Za pohľad určite bude stáť zbierka slovenských pamätných mincí z rokov 1993 - 2008, maľby na skle, sakrálne skulptúry, starožitné lovecké pušky a iné.


 

1.7. - 4.9.2019  

Vývoj opevnení od praveku po stredoveké hrady.jpg

Považské múzeum v Žiline

Vývoj opevnení od praveku po stredoveké hrady

Cieľom banerovej výstavy je predstaviť širokej verejnosti pripravovanú archeologickú expozíciu s názvom “Pred hradbami, za hradbami…”, ktorá bude inštalovaná a slávnostne otvorená v novo zrekonštruovaných priestoroch druhého nadzemného podlažia Budatínskeho hradu už v októbri. Expozícia bude pozostávať z troch častí. Prvá vyrozpráva príbeh o vývoji opevnení od doby bronzovej, cez dobu železnú až po včasný a vrcholný stredovek. Druhá časť bude venovaná vývoju samotného hradu Budatín od jeho vzniku až po súčasnosť. Tretiu časť expozície bude tvoriť vôbec po prvý raz verejnosti sprístupnené prízemie veže, kde bude inštalovaná “Klenotnica” Považského múzea. V nej budú vystavené tie najvzácnejšie zbierkové predmety z fondov archeológie a histórie Považského múzea.

Banerová výstava i expozícia samotná je realizovaná v rámci projektu “Každá história si zaslúži svoj priestor”, p. č. 304021C852 z programu cezhraničnej spolupráce Interreg V  A Slovenská republika – Česká republika 2014  2020 so spolufinancovaním z Európskeho fondu regionálneho rozvoja a štátneho rozpočtu SR.


 

1.7. - 18.10.2019  

Čo to za veselie - svadobné kroje z národopisnej Šatnice Matice slovenskej.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Čo to za veselie - Svadobné kroje zo Šatnice Matice slovenskej

Slovensko je neobmedzenou studnicou folklórneho bohatstva a umeleckého cítenia. Jednou z najvýraznejších súčastí ľudovej kultúry u nás je kroj. Ľudový kroj možno označiť ako tradičný odev príslušníkov národov, etnických skupín či regionálnych, alebo lokálnych spoločenstiev. V našich zemepisných šírkach ide najmä o odev vidieckeho obyvateľstva, ktoré bolo späté s poľnohospodárskym spôsobom života. Jeho neskoršia podoba sa začala rodiť pred viac ako dvesto rokmi, keď sa z pôvodne jednoduchého a jednotného odevu začali v jednotlivých regiónoch oddeľovať osobitné formy oblečenia. Všedný pracovný odev bol obohatený o nové súčasti a pestré ozdoby, predovšetkým výšivky. Postupne tak vznikali slávnostné, sviatočné či príležitostné kroje, ktoré vyjadrovali nielen príslušnosť človeka k určitému kraju či obci, ale aj jeho spoločenské postavenie. Výsledkom tohto procesu bolo na Slovensku začiatkom 19. storočia približne 70 regionálnych foriem ľudového kroja, odrážajúceho osobitý vkus a fantáziu ľudu.

Dôležitú úlohu v uchovávaní a výskume ľudového odevu zohralo i neskoršie zakladanie múzeí, ktoré svojimi bádateľskými a zberateľskými aktivitami vo veľkej miere prispeli k zachovaniu ľudového odevu. Pre ľudový odev na území Slovenska je príznačná bohatá rozmanitosť a najmä výrazná znaková špecifikácia. Vznik a vývoj nášho odevu bol bezprostredne determinovaný prírodnými a spoločensko-ekonomickými faktormi, ktoré vplývali na materiálové zloženie i jeho umelecké stvárnenie. Iné materiály sa používali v rovinatých oblastiach a iné zasa v regiónoch podhorských. O ľudovú kultúru a špeciálne o ľudový odev je v súčasnosti taký záujem, akému sa doposiaľ tieto prvky kultúrneho dedičstva netešili. Preto aj naša výstava „Čo to za veselie – svadobné kroje z národopisnej Šatnice Matice slovenskej“ priblíži ľuďom krásu dedičstva našich predkov. Vyniknú tu najkrajšie svadobné kroje zo Šatnice Matice slovenskej, ktorá vlastní 1658 krojov pre ženy, mužov i deti. Požičovňa kostýmov a krojov MS je garantom zachovania, obnovy a udržiavania originality tradičného ľudového odevu, tradičných kalendárových obyčají. Zbierkami krojov, kostýmov, doplnkov a rekvizít podporuje ochotnícke, poloprofesionálne a profesionálne súbory pri prezentácií kultúrneho dedičstva a spomienkach na významné osobnosti a udalosti národnej a literárnej histórie Slovenska. Výstava bude pozostávať z fotografií svadobných ľudových odevov s prezentáciou svadobných odevov z rôznych oblastí Slovenska. Cieľom výstavy je ukázať návštevníkom tradičné slovenské odevy také, aké sú – krásne, originálne a jedinečné. Vystavené budú svadobné kroje z Turca, Bzovíka, Podkoníc, Šariša, Terchovej, Važca, Veľkého Lipníka, Viničného, Ždiaru a Detvy.


 

2.7. - 26.7.2019  

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Kopplova vila

Art laboratórium 2019 - letné tvorivé dielne

od utorka do piatku od 9:30 do 11:30 /okrem pondelka/
V priestoroch Galérie Jána Koniarka v Trnave sa uskutočnia tvorivé dielne pre prázdninujúce deti v spolupráci so študentmi z Katedry pedagogiky výtvarného umenia Trnavskej univerzity v Trnave. Počas leta v galérii sa deti zoznámia aj s tvorbou troch trnavských sochárov.

Program:

2.7. – 4.7.2019 tvorivé aktivity s Martinom Kochanom
9.7. – 12.7.2019 tvorivé aktivity s Andrejom Haršánym
16.7. – 19.7.2019 tvorivé aktivity s Mirom Trubačom
23.7. – 26.7.2019 tvorivé programy študentov na voľnú tému
26.7.2019 – detská vernisáž

Vstupné – 2 €

Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.


 

4.7. - 1.9.2019  

Nitra a sv Cyril a Metod.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

Nitra a sv. Cyril a Metod zo zbierky PaedDr. Jozefa Gála

Spoznajte (ne)poznanú históriu kresťanstva a posolstvo solúnskych bratov v Nitre, na území Slovenska i vo svete prostredníctvom výstavy Nitra a sv. Cyril a Metod zo zbierky PaedDr. Jozefa Gála, ktorá bude otvorená 4.7. – 1.9.2019 v priestoroch Ponitrianskeho múzea.

Každoročne si štátnym sviatkom sv. Cyrila a Metoda pripomíname výročie príchodu slovanských vierozvestov Cyrila a Metoda na Veľkú Moravu v roku 863, ktorí prišli šíriť kresťanstvo, kultúru a vzdelanie. Aj po mnohých stáročiach patria k významným postavám našej i európskej kultúry, politiky a diplomacie. Pri príležitosti mestských osláv Nitra, milá Nitra pripravilo Ponitrianske múzeum v Nitre vo svojich priestoroch výstavu Nitra a sv. Cyril a Metod zo zbierky PaedDr. Jozefa Gála, ktorá bude otvorená od 4.7. – 1.9.2019. Poštové známky a filatelistické dokumenty doplnené odbornými textami pútavým spôsobom približujú spôsob života a činnosť solúnskych bratov, vytvorenie prvého slovanského písma hlaholiky, položenia základov vzdelanosti zakladaním škôl, šírenie kresťanstva i politickú situáciu na území Slovenska, ale i vo svete. Nechýba ani spomienka na život a pôsobenie sv. Gorazda, ktorí bol žiakom, neskôr spolupracovníkom, ale predovšetkým slovanským literátom a filozofom a Klimenta, ktorý pokračoval vo svojej práci v Macedónsku.


 

4.7. - 1.9.2019  

Poštové známky a pečiatky s cyrilo-metodskou tematikou.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

Poštové známky a pečiatky s cyrilo-metodskou tematikou

Výstava Poštové známky a pečiatky s cyrilo-metodskou tematikou vo filatelistických exponátoch a publikáciách zo zbierky MVDr. Milana Šajgalíka bude slávnostne otvorená 4. júla o 14:00 v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre.

Pri príležitosti štátneho sviatku sv. Cyrila a Metoda a v rámci tradične organizovaných mestských slávností Nitra, milá Nitra si v priestoroch Ponitrianskeho múzea pripomenieme časť histórie mesta Nitry, matky slovenských miest, s ktorou sú spojené počiatky slovenských dejín. K dispozícii máme veľa písomných prameňov a artefaktov, ktoré sa zachovali a ktoré nám pomáhajú spoznať život a činnosť našich predkov. Jedným zo spôsobov sú i filatelistické dokumenty, ktoré sa dokážu „dostať“ do všetkých kútov sveta a zároveň tvoriť a dokumentovať dejiny. Jedinečnú filatelistickú zbierku svojho druhu vytvoril aj MVDr. Milan Šajgalík, ktorá prostredníctvom poštových známok a pečiatok doplnených odborným textom „rozpráva“ príbeh o postavení prvého slovenského kostola na území Slovenska kniežaťom Pribinom, o kráľovi Svätoplukovi a Veľkomoravskej ríši, kresťanstve, príchode a činnosti solúnskych bratov Cyrila a Metoda, dejín nitrianskeho biskupstva, ale aj iných významných udalostiach a osobnostiach. Výstava návštevníka pútavým spôsobom vtiahne do známych i menej známych faktov z dejín Nitry a histórie všeobecne.


 

4.7. - 8.9.2019  

Návraty.jpg

Záhorské múzeum v Skalici

Peter Pollák, Vlasta Peltznerová – Návraty

Vernisáž výstavy sa uskutoční vo štvrtok 4. júla 2019 o 16:00.
Kurátorom výstavy je PhDr. Štefan Zajíček.

Trnavský samosprávny kraj – Záhorské múzeum v Skalici pripravilo výstavu výtvarníkov, členov Klubu skalických výtvarníkov Petra Polláka a Vlasty Peltznerovej – Návraty

Keramikár Peter Pollák po ukončení štúdia na umeleckopriemyselnej škole v Uherskom Hradišti u prof. Jiřího Vacha a Vladimíra Groša pracuje od roku 1984 ako keramik. Od roku 1992 spolu s manželkou vlastní a vedie firmu zameranú najmä na výrobu výrobkov v barokovo-rokovovom štýle starej holíčskej fajansy. Ďalším smerom v tvorbe je výroba dekoratívnych keramických motýľov. Autor sa venuje i voľnej tvorbe, kde vytvára rôzne objekty, mozaiky, figúrky. Fotoaparátom zachytáva krajinu a jej detaily spracováva na kresby. V ostatnom čase spracúva krajinu v ďalších výtvarných technikách, ako sú napríklad maľba akrylom, pastelom, tušom, ceruzkou. Od roku 2009 pracuje i ako pedagóg na ZUŠ v Skalici, kde vyučuje deti i dospelých základy keramiky a jej výtvarné spracovanie Svoju tvorbu, za ktorú získal i viacero ocenení, vystavuje a prezentuje na Slovensku i v zahraničí

Výtvarníčka Vlasta Peltznerová sa počas štúdia venovala textilu a keramike. Pod vedením prof. Ambróza Pajdlhausera vzniklo viacero keramických plastík. Štúdium výtvarnej tvorby ukončila na UKF v Nitre. Na jej prechod k maliarstvu mala výrazný vplyv učiteľská osobnosť akad. mal. Fera Kráľa, čo dokladá jej snový krajinársky svet, pričom v popredí je tajomno a záujem o magično. Autorku priťahuje aj moment ekologického mementa pre súčasného človeka. Ďalším tvorivým poľom autorky je kresba, využívaná aj v knižných ilustráciách, ktoré si tiež uchovávajú symbolický podtext so snovými námetmi a maľba na hodváb. Výtvarný profil autorky dopĺňajú smalty a emaily. Zúčastňuje sa na tvorivých pobytoch, plenéroch, sympóziách a výstavách na Slovensku i v zahraničí, je členkou Združenia výtvarných umelcov západného Slovenska.


 

4.7. - 30.9.2019  

svet farieb.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Svet farieb

Maliarka Ing. Jolana Palajová sa narodila v Novej Bani, žije a tvorí v Žiari nad Hronom. Výtvarnej činnosti a vystavovaniu sa intenzívne venuje od roku 1998. V jej tvorbe sa odrážajú jej vlastné filozofické názory, životné postoje, vnemy a skryté priania. Je maliarkou zátiší, panoramatických prírodných scenérií, dedinských zakutí, či mestských motívov. Jej bohatá, žiarivá farebná paleta nám ponúka možnosť vstúpiť do jej sveta, kde sa v každom  z uvedených žánrových námetov objavujeme jej úprimný vzťah k rodnej zemi, k jej krásam a k úcte "miznúceho sveta" našich dedov. Krajinárske motívy maľované dynamickým rukopisom sú príklonom k expresívnemu podaniu. V nich autorka kladie dôraz nielen na obsah a formu, ale dôležitým prvkom na umocnenie príbehu je farba, citlivo vkomponovaná, vyjadrujúca atmosféru zobrazovanej krajiny. Zameriava sa na olejomaľbu.

Absolvovala už niekoľko plenérov pod vedením rôznych akademických maliarov. Vystavuje na autorských a kolektívnych výstavách na Slovensku, Čechách, Srbsku, Ukrajine a Nemecku.  Každoročne sa zúčastňuje mnohých súťaží amatérskych výtvarníkov, kde dosahuje veľmi dobré umiestnenia, takisto je účastná i maliarskych sympózií na slovenskej a medzinárodnej úrovni doma i v zahraničí. Bola aktívnou členkou umeleckej skupiny Detvianska umelecká kolónia.  

Výstava „Svet farieb“ je druhou autorskou výstavou Ing. Jolany Palajovej na pôde Pohronského múzea. Prvá výstava bola v roku 2007 uvedená pod názvom „Moje obrazy hovoria za mňa“.

Autorka výstavy dúfa, že svojimi obrazmi poteší a spríjemní horúce letné dni nielen Novobančanom, ale i návštevníkom z rôznych kútov Slovenska.


 

4.7. - 25.10.2019  

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

Kamenní strážcovia

Panelová výstava o hradoch východného Slovenska.


 

5.7. - 26.7.2019   21:30

Kino-201907.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach

Nočné premietanie na hrade - júl

Aj v tomto roku pripravilo MsKS Levice a Tekovské múzeum v Leviciach obľúbené letné večerné premietanie filmov každý piatok v mesiaci júl v hradnom amfiteátri. Začiatok 21.30, vstup voľný.

5.7.2019 BOHEMIA RHASPODY
12.7.2019 ŽENY V BEHU
19.7.2019 TRHLINA
26.7.2019 PO ČOM TÚŽIA MUŽI


 

5.7. - 31.8.2019  

Večerné prehliadky Bojnického zámku.jpg

Múzeum Bojnice, SNM

Večerné prehliadky Bojnického zámku

Slovenské národné múzeum – Múzeum Bojnice prináša počas leta návštevníkom možnosť poprechádzať sa po komnatách Bojnického zámku aj vo večerných hodinách.

Večerným zámkom prevedú návštevníkov lektori v dobových kostýmoch. Kde – tu im spoločnosť dotvoria aj duchovia bývalých obyvateľov zámku. Biela pani s alabastrovou pleťou návštevníkom odhalí tajomstvo toho, prečo sa nocou túla po zámku. Posledný šľachtický majiteľov nechá hostí nahliadnuť do svojho srdca a podelí sa s nimi o príbeh svojej lásky. Čierna pani zahalená v nadýchanom čiernom závoji rozpovie príbeh nešťastnej lásky a manželstva bez dôvery. Chýbať nebude ani rozprávanie o Pókyho dukátoch a príbeh o skamenenom vajci.

Nie je potrebné sa vopred objednávať. Stačí prísť a vychutnať si osviežujúcu cestu do minulosti. 

Večerné prehliadky zámku prenesú návštevníkov jedinečnou atmosférou v termínoch 5.7.,6.7., 19.7., 20.7.,2.8., 3.8., 16.8., 17.8., 30.8. a 31.8.2019 so začiatkom o 20:00.


 

9.7. - 25.8.2019  

Etheral.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach - Galéria Bašta

Jelena Vušurovič – Etheral

Výstava ukazuje skrytú energiu v nás a pomocou modernistického spektra farieb a čistých ťahov línií predstavuje všetko, čo sme sa báli ukázať, vracia sa do prehistórie, ktorá žije v našom čase cez formy býka, abstrakcie a aktov.

Vernisáž výstavy sa uskutoční 9. júla 2019 o 16:00 v Galérii bašta na Hrnčiarskej 7.


 

11.7. - 25.7.2019  

muzejne leto s katkou.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach - Galéria Bašta

Múzejné leto s Katkou

Počas letných prázdnin sa pred horúcim alebo upršaným počasím skryjete v našom múzeu! Popoludnia budú patriť malým i veľkým návštevníkom. Spoznajte aktuálne výstavy v múzeu očami našej múzejnej pedagogičky, zahrajte sa, tvorte a strávte s nami spoločný čas.

v júli:
10. a 11. júla na výstave Sklíčka dotykov.. s dobou nedávno minulou (Námestie Maratónu mieru 2)
17. a 18. júla na výstave Neľahké remeslo pod patronátom sv. Lukáša (Dom remesiel, Hrnčiarska 9/A)
24. a 25. júla s mamutom a šabľozubým tigrom na výstave Doba ľadová (Námestie Maratónu mieru 2)
vždy popoludní od 14:00 do 17:00


 

11.7. - 6.10.2019  

Zveľaďujme.jpg

Múzeum Andreja Kmeťa SNM, Martin

Zveľaďujme!

Zoznámte sa s históriou inštitúcie, ktorá sa významným spôsobom zapísala do hospodárskych dejín Slovenska – Štátneho ústavu pre zveľaďovanie živností.


 

12.7. - 5.8.2019  

Kaštieľ Stropkov

Svet očami viery

Výstava pri príležitosti 350. výročia založenia Bratstva svätého škapuliara a odpustovej slávnosti Panny Márie Škapuliarskej v Stropkove.


 

12.7. - 8.9.2019  

Sympózium šperku 2019.jpg

Múzeum mincí a medailí, Kremnica - expozícia Líce a rub peňazí

25. medzinárodné sympózium umeleckého šperku v Kremnici

25. ročník Medzinárodného sympózia umeleckého šperku, ktoré v Kremnici od roku 1990 organizuje Združenie šperkárov AURA, tento rok privíta domáce aj zahraničné autorky strednej a mladšej generácie pôsobiace nielen v oblasti umeleckého šperku.

Kremnica je už tradične v letných mesiacoch miestom vzájomných stretnutí autorov, ktorí sa zaoberajú výtvarným šperkom. Vznik nových šperkov či objektov je spätý s atmosférou miesta, pričom priestor na tvorivú prácu nachádzajú autori v zlatníckej dielni Súkromnej školy úžitkového výtvarníctva v Kremnici. V rámci 25. ročníka podujatia predstavia svoje individuálne autorské koncepty výtvarníčky medzinárodného zloženia: nemecká autorka gréckeho pôvodu Christina Karababa, nemecká výtvarníčka Adriana Almeida Meza pôvodom z Kolumbie, české autorky Mája Steffanová, Marta Švajdová a zo Slovenska výtvarníčky Jana Machatová, Mira Podmanická, Mia Čopíková a Maya H. Nepšinská.

Okrem autorských námetov a tradične spracovávanej témy vychádzajúcej z Genia Loci historického mesta Kremnica či vytvorenia spoločného šperku, výtvarníčky reagujú aj na špeciálny lajtmotív aktuálneho ročníka sympózia – Instant Proximity, odkazujúci na relativitu sprostredkovanej blízkosti v kontexte medziľudských vzťahov v reálnom čase a priestore. Výsledky šperkárskeho sympózia budú do 8. septembra 2019 prezentované v numizmaticko-historickej expozícii NBS-Múzeum mincí a medailí v Kremnici.

Vernisáž výstavy: 11. 7. 2019 o 16:00
Kurátorka: Mária Hriešik Nepšinská

Projekt organizovaný Združením šperkárov AURA z verejných zdrojov podporili Fond na podporu umenia a Fond výtvarných umení.


 

12.7. - 20.10.2019  

Ľudia a poklady lužickej kultúry.jpg

Považské múzeum v Žiline

Ľudia a poklady lužickej kultúry / Severozápadné Slovensko na prelome bronzového a železného veku

Ľudia a poklady lužickej kultúry. Severozápadné Slovensko na prelome bronzového a železného veku – tak znie celý názov putovnej výstavy, ktorú spoločne pripravili archeológovia Mgr. Zuzana Staneková z Považského múzea v Žiline, Mgr. Barbora Danielová z Oravského múzea P. O. Hviezdoslava, Mgr. Marek Both zo Slovenského národného múzea v Martine a Mgr. Dominika Andreánska. Po troch mesiacoch, kedy bola inštalovaná v priestoroch SNM Etnografického múzea v Martine sa v júli presunie do priestorov Budatínskeho hradu. Táto archeologická výstava prezentuje život a smrť a jej vnímanie v ľudskej spoločnosti v neskorej dobre bronzovej a staršej dobe železnej (1300 – 700 pred n. l.). Lužická kultúra, ako súčasť komplexu popolnicových polí bola identifikovaná v druhej polovici 19. storočia Rudolfom Virchowom na základe nálezov z historického územia Lužice. Počas svojho najväčšieho územného rozmachu (okolo roku 1000 pred n. l.) zaberala takmer celú oblasť dnešného Poľska, východného Nemecka, priľahlú časť Čiech a hornaté územie Slovenska. Archeologické nálezy, ktoré lužickú kultúru charakterizujú sú žiarové hroby s milodarmi v rôznej podobe od šperkov, cez zbrane až po potraviny.

„Cieľom tejto výstavy je oboznámiť návštevníkov nielen s pohrebným rituálom, ale i spôsobom každodenného života ľudí tejto svojráznej a pre históriu Slovenska tak zásadnej kultúry. A tak múzeá spojili svoje sily, aby poskytli návštevníkom jedinečnú možnosť vidieť tie najvzácnejšie nálezy lužickej kultúry pod jednou strechou. Veľkým plusom výstavy je aj skutočnosť, že neprezentuje len samotné archeologické artefakty, ale formou diorám a trojrozmerných modelov dáva návštevníkom možnosť podrobnejšie si predstaviť spôsob života spred troch tisícročí, a tým lepšie pochopiť vývoj spoločnosti ako takej.“ priblížila archeologička Považského múzea v Žiline Mgr. Zuzana Staneková.

K výstave vznikol i katalóg, ktorý podrobne rozoberá vtedajší život. Čitateľ tu nájde základné informácie nielen o vývoji kultúry, ale aj o odievaní, stavebníctve, remeslách, vojenstve a o bronzových pokladoch objavených za rôznych okolností v teréne. Dvojjazyčný katalóg obsahuje množstvo fotografií nálezov, ktoré sú súčasťou výstavy.

Vernisáž výstavy bude v Budatínskom hrade 11. júla 2019 o 16:00.


 

5.3. - 15.7.2019  

Múzeum rusínskej kultúry SNM, Prešov

Štvrťstoročie spolu, Československo a Podkarpatská Rus

SNM – Múzeum rusínskej kultúry v Prešove v spolupráci s Národným archívom Českej republiky – iniciátorom a autorom výstavy, pozývajú na otvorenie výstavy Štvrťsoročie spolu, Československo a Podkarpatská Rus, ktoré sa uskutoční dňa 5. marca 2019 (utorok) o 15:00 h v budove múzea na Masarykovej ulici č. 20 v Prešove.

Podkarpatská Rus bola stáročia súčasťou habsburskej monarchie, ale na konci 1. svetovej vojny sa hľadali možnosti zmeny štátoprávneho postavenia. Počas pobytu Tomáša G. Masaryka v USA v roku 1918 bolo Rusínom zo strany amerického prezidenta doporučené usilovať o autonómiu v rámci jazykovo blízkeho štátu. Jednou z možností bolo včlenenie podkarpatského územia do vznikajúceho Československa. Stalo sa tak na jar v roku 1919. Na parížskej mierovej konferencii po 1. svetovej vojne v septembri 1919 sa Saintgermainskou zmluvou nová republika zaviazala zriadiť na území Rusínov južne od Karpát autonómnu jednotku. Vo februári 1920 bola integrovaná do ústavnej listiny Československej republiky.

Výstava reprezentuje časový úsek spoločných dejín – 25 rokov, ukážku premenlivosti správy územia Podkarpatskej Rusi a jej vplyvu na každodenný život, na pozadí štátotvorných historických udalostí vzniku a existencie prvej Československej republiky. V máji 2019 si pripomíname 100 rokov od hlasovania Centrálnej rusínskej národnej rady v Užhorode za pripojenie územia Podkarpatskej Rusi k Československu.

Archivár Národného archívu ČR, autor výstavy Mgr. David Hubený PhD., (Odd. fondov štátnej správy z rokov 1918 – 1945) o výstave povedal: „ ... panelová výstava približuje okolnosti vzniku myšlienky na pripojenie územia karpatských Rusínov k Československu. Zaoberá sa otázkami spojenými s budovaním štátnej správy a hospodárstva. Približuje vzťahy s maďarskými a poľskými záškodníkmi, boje s maďarskou armádou a ukrajinskými nacionalistami v rokoch 1938 a 1939. Sprostredkúva záujem exilovej vlády v Londýne o dianie na Podkarpatskej Rusi, tiež prípravy a pokusy obnoviť československú správu na časti oslobodenej Podkarpatskej Rusi podľa zmluvy ČSR a ZSSR o spojenectve z konca roku 1943 (platnej 20 rokov). Podľa tejto zmluvy sa mala ČSR obnoviť v jej predmníchovských hraniciach aj s Podkarpatskou Rusou. Avšak 29. júna 1945 bola v Moskve podpísaná zmluva a v nej sa Československo zaviazalo Sovietskemu zväzu odstúpiť územie Podkarpatskej Rusi v jej predmníchovských hraniciach. Posledná časť výstavy približuje medzištátne jednanie o poskytnutí územia ZSSR a snahy o odškodnenie československých občanov... agrárna Podkarpatská Rus sa v rámci Československa úspešne rozvíjala, pamätníci dodnes radi spomínajú na „panovanie Československa“ dodal D. Hubený.

Výstavu doplnia fotoreprodukcie zo života na Podkarpatskej Rusi v 20. a 30. rokoch 20. storočia v mestách Užhorod, Mukačevo, Svajlava, ako aj o dobové dokumenty a knižné diela zachytávajúce historické a dejinné súvislosti obdobia, kedy bola Podakrpatská Rus súčasťou Československa.


 
Pozvánka: Štvrťstoročie spolu, Československo a Podkarpatská Rus Štvrťstoročie spolu Československo a Podkarpatská Rus.pdf Štvrťstoročie spolu Československo a Podkarpatská Rus.pdf (602.1 kB)

ISSN 1336-4693

TopList - od 2.4.2004

dnes je: 19.7.2019

meniny má: Dušana

podrobný kalendár

facebook - Muzeum.SK

facebook - Noc múzeí a galérií

Reklama

webygroup

7736986

19.7.2019
ÚvodÚvodná stránka