Akcie

6.6. - 28.9.2025  

Západoslovenské múzeum v Trnave

Návšteva

Základná umelecká škola na Mozartovej ulici v Trnave je v zriaďovateľskej pôsobnosti Mesta Trnava. Pod vedením jej riaditeľa Mgr. art Miroslava Trubača, ArtD. pracuje výtvarný a literárno-dramatický odbor. Výtvarný odbor má štyroch pedagógov, okrem riaditeľa je to Mgr. Helena Migrová, Mgr. art Katarína Horváthová a Mgr. art Ľubomír Purdeš, ArtD. Literárno-dramatický odbor vedie od roku 2015 Mgr. art. Petra Sabová.

Výstava Návšteva je veľkou prezentáciou výtvarného odboru školy vo výstavných priestoroch Západoslovenského múzea v Trnave. Táto návšteva detských autorov a ich prác priniesla do múzea sviežu a farebnú atmosféru plnú fantázie. Ide o prezentáciu tvorby detí v ateliéroch pod vedením pedagógov na zadané témy. Zaujímavé sú farebné abstrakcie s geometrickými tvarmi či objekty z materiálov ako drevené odrezky, motúz, drôt, kameň (Purdeš), plastické spracovanie písmen v keramike (Trubač), kreslené a maľované štúdie živočíchov v prírode a posun motívu do sveta fantázie, farebné objekty inšpirované hmyzom (Migrová), graficky spracované kolorované portréty alebo srdce ako inšpirácia z ľudovej tvorby či keramické sošky madon (Horváthová).

Intervencia

Výstava v múzejných priestoroch presahuje vymedzený priestor, posúva sa totiž ako intervencia do existujúcich expozícií. S detskými dielami sa návštevník stretne už od vstupných priestorov. V expozícii Sakrálne pamiatky je intervencia k téme Adam, Eva a strom života, v origináli zobrazenej ľudovým umelcom na operadle dedinskej lavice. Keramické Madony sú inšpirované púťovými ľudovými vyrezávanými soškami. Na prírodovedné zbierkové predmety reagujú plošné i priestorové práce so zvieracími motívmi.

Výstava Návšteva bude slávnostne otvorená v piatok 6. júna 2025 o 17,00 v Západoslovenskom múzeu v Trnave a návštevníci si ju budú môcť pozrieť až do 28. septembra 2025.

7.6. - 13.9.2025  

LESY SR - Lesnícke a drevárske múzeum, Zvolen

Medzi nami žehličkami

Štatutárna výstava zapožičaná zo Slovenského technického múzea v Košiciach. Prezentuje vývojový rad žehličiek od začiatku 19. do polovice 20. storočia.

Pri príležitosti otvorenia výstavy budú tvorivé dielne aj v sobotu 7.6. od 9:00 - 13:00 h.

10.6. - 31.8.2025  

Horehronské múzeum, Brezno

Príbeh hračiek

„Hranie je jednou z prvotných foriem učenia sa.“

Vo všetkých spoločnostiach na svete žije okrem dospelých aj subkultúra malých. Určujúcim obsahom detského sveta je od nepamäti hra a predmety pri nej používané - hračky.

Táto zmenšená verzia sveta dospelých dokonale reflektuje vkus, preferencie, možnosti a materiály doby, v ktorej vznikali.

Horehronské múzeu pripravilo výstavu z ojedinelej súkromnej zbierky historických hračiek pána Štefana Škorupu, doplnenú o hračky z fondu múzea. Stretnete sa tu s hračkami z obdobia od konca 19. storočia až do druhej polovice 20.storočia. Domčeky pre bábiky, vláčiky, autíčka, plyšové zvieratká, bábiky, to všetko na Vás čaká a je pripravené Vám porozprávať svoj príbeh.

Výstava je rozdelená na tri časti, kde jedna je venovaná zbierke pána Škorupu, druhá hračkám zo zbierok múzea a treťou časťou je miestnosť s interaktívnymi prvkami, kde si deti môžu preveriť svoju hravosť a šikovnosť.

Na výstavu nadväzujú interaktívne a zážitkové podujatia O čom hračky rozprávajú a Pexesiáda, tvorivé dielne Človeče, človeče a Moja bábika a prednáška Čo nám hračky rozprávajú.

12.6. - 10.9.2025  

Galéria SPP, Bratislava

Podoby v čase

Galéria SPP prináša výstavu s názvom Podoby v čase, ktorá predstavuje prierez celoživotnej tvorby maliarky, reštaurátorky a keramičky Viery Čapkovej. Výstava bude pre návštevníkov galérie otvorená od 12. júna do 10. septembra 2025.

Výstava je retrospektívou viac ako polstoročia tvorby Viery Čapkovej a zároveň živým dialógom medzi obdobiami, technikami a osobnou skúsenosťou. „Jubilejná výstava Podoby v čase zobrazuje prieniky a postupnosť mojej tvorby počas 55 rokov. Názov reflektuje jednotlivé fázy mojej maliarskej tvorby, pričom na každú z nich mali vplyv iné okolnosti. Ich podoba sa v čase mení,“ vysvetľuje autorka.

Tvorba Viery Čapkovej osciluje medzi realizmom a abstrakciou, pričom dominantne inklinuje k abstraktnému výrazu. Špecifickým prvkom sa stalo používanie plátkového zlata. „Som nielen výtvarníčka, ale aj reštaurátorka. Delikátna a precízna práca aplikácie plátkového zlata mi bola vždy veľmi blízka, a keďže dáva dielam špecifickú farebnosť a jas, rozhodla som sa ho používať aj v osobnej tvorbe,“ hovorí Viera Čapková.

Významným tvorivým medzníkom bolo pre autorku 15-ročné pôsobenie v Španielsku. Charakter krajiny, jej bohatá história aj prostredie, v ktorom mala príležitosť pôsobiť ako reštaurátorka, jej sprostredkovali nové vnemy a inú perspektívu. Španielsko a predovšetkým milovaná Barcelona sa stali zdrojom inšpirácie a symbolom nového umeleckého začiatku.

Aj preto si pre svoju jubilejnú výstavu zvolila práve Galériu SPP, ktorej čistý priestor a prirodzené svetlo podľa jej slov „dávajú dielam možnosť vyniknúť samostatne i v dialógu s priestorom“. Výstava Podoby v čase je otvorená od 12. júna do 10. septembra 2025 v Galérii SPP v Bratislave, každý pracovný deň od 10.00 do 18.00 h. Vstup je bezplatný.

Viera Čapková (1950) študovala keramiku na Strednej umeleckej škole v Bratislave a reštaurovanie v Brne. Pätnásť rokov pôsobila v Barcelone, kde pracovala v Národnom múzeu katalánskeho umenia ako reštaurátorka. Je držiteľkou mnohých medzinárodných ocenení a vystavovala v Španielsku, Taliansku, Nemecku a ďalších krajinách.

14.6. - 30.9.2025  

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Peter Smik: Golden Age / Zlatý vek v sobotu

Mestské kultúrne stredisko – Spišské Podhradie v spolupráci s Galériou umelcov Spiša – kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja a autor pozývajú na vernisáž výstavy PETER SMIK: GOLDEN AGE / ZLATÝ VEK v sobotu, 14. júna 2025 o 17.00
v Synagóge v Spišskom Podhradí, pod záštitou primátora Mesta Spišské Podhradie – Michala Kapustu.

Výstava spišského keramikára uvádza výber z tvorby za posledné obdobie: inštaláciu Golden Age s akcentom na pády a vzostupy "zlatého veku" a unikátne kameninové
i sklenené objekty v ucelených cykloch – Anjeli Apokalypsy, Kamene a Frozen Blue,
s konotáciami na dobu, v ktorej žijeme.
Kurátorka: Mgr. Lucia Benická – GUS. 
Otvorené: pondelok – nedeľa, 10.00 – 16.00 (letná sezóna)
0944 841 090, kultura@spisskepodhradie.sk

18.6. - 12.10.2025  

Múzeum Slovenských národných rád SNM, Myjava

Od Váhu do sveta a späť

SNM-Múzeum Slovenských národných rád a Centrum tradičnej kultúry v Myjave vás pozývajú na výstavu  tradičných a národných odevov z Piešťan a okolia, ktorá je súčasťou Medzinárodného folklórneho festivalu MYJAVA 2025. Vernisáž výstavy Od Váhu do sveta a späť sa uskutoční 18. júna 2025 o 16:00 h v priestoroch SNM-Múzea Slovenských národných rád v Myjave a výstava potrvá do 12. 10. 2025.

Srdečne vás pozývame na otvorenie výstavy, ktorá odhaľuje rozmanitosť a kľukaté osudy tradičných a národných odevov Piešťan a okolia. Výstava zároveň pripomína korene Folklórneho festivalu MYJAVA, ktorý sa formoval práve v tomto regióne.

Pod vplyvom národného obrodenia, ktoré v strednej a západnej Európe nastalo okolo polovice 19. storočia, začala slovenská meštianska spoločnosť a inteligencia nosiť tradičný odev ako prejav svojho národného povedomia. Táto snaha vyvrcholila v tzv. Hnutí svojrázu, ktoré bolo populárne najmä na prelome 19. a 20. storočia. Obľúbenými boli tradičné odevy z okolia Kyjova na Morave, z Čičmian, no najmä z Piešťan. Meštianky s obľubou kombinovali pôvodné odevné súčiastky s novými, vlastnoručne vyrobenými. Tak sa z tradičného odevu začal formovať národný odev, ktorý ho síce pripomínal, no nemožno ho s ním stotožniť. Napriek zjednodušujúcim elementom má však aj národný odev svoje miesto v dejinách obliekania. Ide o integrálnu súčasť a jednu z vetiev vývinového procesu tradičného odevu. Netreba ho preto zhadzovať, je však potrebné ho správne pomenovať a prezentovať.  

Spoluautorka výstavy Lucia Franická Macková k vystaveným exponátom ďalej dodáva: „Výstava ukazuje bohatstvo piešťanskej odevnej oblasti, resp. Piešťan a obcí na pravej strane Váhu. Ďalej sa tu nachádzajú národné odevy. Tie vznikli na podnet meštianskej spoločnosti a inteligencie, ktorá nimi chcela deklarovať svoju slovenskosť. Národné odevy boli často inšpirované práve tradičným odevom z regiónu Piešťan. Niektoré vystavené odevy  boli zakúpené kúpeľnými hosťami priamo v Piešťanoch a následne odvezené do sveta. Iné boli vytvorené mimo Piešťan. Čo ich okrem výtvarnej stránky spája, je cesta späť na Slovensko, kde sa dostali do inštitucionálnych a súkromných zbierok.“

19.6. - 5.10.2025  

Oravská galéria v Dolnom Kubíne

Blízke ? stretnutia

Zbierky Oravskej galérie 1965 – 2025 v kurátorskom výbere Kataríny Bajcurovej

Kurátorka: PhDr. Katarína Bajcurová, CSc.

Vernisáž výstavy: štvrtok 19. júna 2025 o 16.30 hod.

BLÍZKE ? STRETNUTIA

Zbierky Oravskej galérie 1965 – 2025 v kurátorskom výbere Kataríny Bajcurovej

Venované Eve Ľuptákovej, dlhoročnej riaditeľke Oravskej galérie, ako aj všetkým bývalým a súčasným kolegyniam a kolegom

Oravská galéria v Dolnom Kubíne si pripomína 60 rokov od svojho založenia. Vyhranila sa ako galéria s unikátnym zbierkovým fondom, ktorý sa netýka iba Oravy, ale celého Slovenska, veď jej činnosti, expozície a výstavy mali často (prirodzene, popri tom regionálnom) aj nadregionálny význam a presah. Zaiste, prvoradým cieľom galérie ako zbierkovej inštitúcie je zachovať významné umelecké diela pre potomkov – pre budúcnosť, viac rokov však ukazuje, že vie byť tiež živým a tvorivým domom a domovom umenia, ktorý popri tom, že vyznáva tradičné galerijné – múzejné cnosti, sa vie inšpirovať a napojiť na tep dneška. Výstava je výzvou k novému a inému pohľadu na zbierky Oravskej galérie. Prináša špecifickú kurátorskú sondu do zbierok, k dielam, ktoré nie sú súčasťou stálych expozícií – rozpráva sedem metaforických príbehov na vybrané témy, zoradených podľa sál do siedmich celkov, ktoré vznikli na základe výberových príbuzností – autorských, motivických, obsahových a výrazových, keďže umenie je komplexný fenomén a umelci vždy reagovali na veľmi rozmanité stránky a aspekty života, skutočnosti, sveta naokolo. Má symbolický názov – Blízke ? stretnutia, žiadalo by sa možno dodať, že tretieho druhu – v tomto prípade sa však nekoná spojenie s mimozemšťanmi (ako v rovnomennom klasickom sci-fi filme); ostávame na zemi, na Orave, vernejšie v zbierkach Oravskej galérie. Kurátorský refresh koncept pracuje s dielami – zbierkovými predmetmi hneď v niekoľkých vrstvách – spája diela z rôznych období, autorov na základe analógií, kontrastu, opozície, naprieč časom a dejinami, skrz rôzne druhy a žánre vizuálneho umenia, spojivom – menovateľom sa často stáva téma/názov sály; konfrontujú sa navzájom majstrovské diela ako aj „drobnosti“ majstrov, diela hlavné – ikonické i zdanlivo „okrajové“, profesionálne a neprofesionálne, regionálne a nadregionálne, známe i menej známe, vystavované i nevystavované, staré a nové, moderné a súčasné, tzv. vysoké a nízke, úžitkové a voľné, blízke i vzdialené, diela na papieri, ktoré sa v expozíciách nevystavujú pre svoju krehkosť, viazané na akvizičnú politiku, či zastúpenie autorov. Výstava chce priniesť netradičnú hru s významami, znovu a inak odčítať posolstvá diel, ich presahy do dneška, inscenovať príbehy, ktoré vznikajú z netradičných susedstiev a „krátkych“ spojení jednotlivých diel. Zdieľať s divákmi kunsthistorické a kurátorské dobrodružstvo, za ktoré ďakujem.

Katarína Bajcurová

Kapitoly výstavy:

1/ Ostrov Orava

2/ Slovenský mýtus

3/ Strih na krajinu

4/ O tele a duši

5/ Tichý život vecí

6/ Kunstkammer

7/ Veľké x malé dejiny

Vystavujúci autori:

Milan Adamčiak, Miloš Balgavý, Andrej Barčík, Karol Baron, Jozef Baus, Miloš Alexander Bazovský, Ctibor Belan, Martin Benka, Jozef Beňo Medvecký, Robert Bielik, Kornel Bohúň, Peter Michal Bohúň, Pavol Breier, Albín Brunovský, Jozef Dorica, Marcel Dúbravec, Ľudovít Fulla, Vladimír Gažovič, Mikuláš Galanda, Vladimír Havrilla, Ferdinand Hložník, Vincent Hložník, Viliam Chmel, Pavel Choma, Patrik Illo, Jozef Jankovič, Ignác Kolčák, Běla Kolčáková, Jiří Kolář, Vladimír Kompánek, Ferdiš Kostka, Viera Kraicová, Fero Kráľ, Patrícia Koyšová, Jaroslav Kubička, Ján Kudlička, Milan Laluha, Mária Medvecká, Juraj Meliš, Ladislav Mednyánszky, Vladimír Merta, Svätopluk Mikyta, Ján Mudroch, Marek Ormandík, Štefan Papčo, Milan Paštéka, Vladimír Popovič, Július Považan, Veronika Rónaiová, Pavol Rusko, Dorota Sadovská, Rudolf Sikora, Štefan Siváň, Koloman Sokol, Tono Stano, Erik Šille, Ester Šimerová-Martinčeková, Lucia Tallová, Laco Teren, Théodore Valerio, Aleš Veselý, Arnold Peter Weisz-Kubínčan, Ernest Zmeták, neznámi ľudoví autori

23.6. - 30.12.2025  

Etnografické múzeum SNM, Martin

Čo drôt spojil, čas nerozdelí...

Šikovné ruky vandrovných drotárov v minulosti predĺžili život nejednému predmetu z domácnosti či gazdovstva. Výstava Považského múzea Čo drôt spojil, čas nerozdelí... predstaví v Slovenskom národnom múzeu v Martine – Etnografickom múzeu širokú škálu predmetov, ktorým vedeli drotári dať druhú šancu. Vernisáž výstavy sa uskutoční v pondelok 23. júna 2025 o 17.00 hod.

Autorkami výstavy o charakteristickom slovenskom remesle, zapísanom v zozname UNESCO, sú etnologička Katarína Kendrová a historička Katarína Hallonová z drotárskeho oddelenia Považského múzea.

„Zamerali sme sa na jeho prvotnú vandrovnú formu, keď drotári putovali po celej krajine a venovali sa najmä opravám predmetov každodennej potreby, používanými obyvateľmi vidieka. Ich neustály boj o zabezpečenie existencie si vyžadoval až neuveriteľne širokú škálu rôznorodých pomôcok, riadov a nástrojov, ktoré rýchlo opotrebovali, ale na kúpu nových nemali dostatok financií. A práve vďaka drotárom dostali poškodené predmety šancu na opätovné využitie,“ vysvetľuje Katarína Kendrová.

Výstava je koncipovaná tak, aby priblížila najmä tri základné oblasti života človeka súvisiace s prípravou stravy a stolovaním, s prácou roľníka na poli a gazdovstve a so spracovaním textilných vlákien nevyhnutných k výrobe odevu. Návštevníci tak môžu na jednom mieste vidieť takmer 100 typov exponátov najrozmanitejších funkcií, tvarov a materiálov, akými sú hlina, drevo, prútie, rohovina, plech, sklo, porcelán či kamenina, všetky opravované drôtom alebo plechom, v celkovom počte viac ako 200 kusov. „Na výstave prevláda najmä drotármi opravovaný keramický riad, na ktorý sa prvotne a v najväčšej miere orientovali. Bohato sú zastúpené aj obnovené plechové a drevené nádoby, kuchynské či salašnícke pomôcky. Zaujímavé drotárske opravy môžu záujemcovia o problematiku vidieť aj na poľnohospodárskom náradí, kolovrátkoch či napríklad nahrievacích žehličkách. K vzácnym exponátom patrí aj precízne a jemne opletané sklo, porcelán a fajky z morskej peny,“ dopĺňa K. Kendrová.

Výstava je obohatená o textové panely s fotografiami a tiež detailné opisy špecifických drotárskych opravárenských techník. Návštevníci uvidia základné techniky, akými boli opletanie do drôtených sietí, flekovanie, haftovanie, spájkovanie, ale tiež jednoduchšie, ktoré spočívali v stiahnutí poškodených častí predmetov drôtenou slučkou alebo pásikom plechu.

Prezentované exponáty pochádzajú zo zbierkových fondov Považského múzea a Slovenského národného múzea v Martine. Výstava v Etnografickom múzeu bude prístupná do 30. decembra 2025.

26.6. - 28.9.2025  

Nitrianska galéria, Nitra

Telo a priestor

ATELIÉR ARCHITEXTÚRY 2021 — 2025

Vystavujúce autorky a autori ↘ Danica Pišteková, Tomáš Tholt, Dajana Adamek, Soňa Bartákyová, Dorota Bohušová, Alona Bubashko, Filip Fecko, Natália Fibáková, Marcel Firášek, Matej Grznár, Ivana Hlavačková, Sára Chrobáková, Rebeka Jantošová, Martes Karolčíková, Daniel Knizner, Katarína Kocková, Adam Králik, Michaela Krpelová, Jakub Ľorko, Sebastián Malcovič, Soňa Mikitová, Lívia Molnárová, Filip Orság, Evelína Ottomanská, Karina Pak, Lucia Peštová, Soňa Polčová, Jules Lee Ann Prejsa, Dorothea Straková, Natália Štundová, Vladimír Vančo, Michal Zajac, Nora Zimániová, Radka Zuskáčová
Kurátorky ↘ Andrea Pleidel a Ľudmila Kasaj Poláčková
Miesto konania ↘ Galéria mladých a Bunker
Ateliér Architextúry: telo a priestor založila architektka Danica Pišteková v roku 2021 ako prvá žena vo vedení na Katedre architektonickej tvorby Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Danica Pišteková pochádza zo Šale, kde po rokoch opäť že. Jej asistentom v ateliéri je architekt Tomáš Tholt. Skupinová prezentácia študentiek a študentov ateliéru Architextúry sama experimentuje s vystavovaním
architektúry v galerijno-negalerejných priestoroch. Navodzuje pocit či prúdenie, vťahuje do vlastnej hry
s obálkami, so vzťahom tela a priestoru. Nabáda k dotyku, odhaľuje skryté, nastavuje hranice, posilňuje nekonečnosť možností. Prináša experimentálne prístupy myslenia, tvorby, navrhovania, procesov, špekulácií, objavovania, popierania, stimulácie, spôsobov hľadania, nachádzania, objavovania.